Հանդիպում լուսանկարիչ և կոլեկցիոներ Սլավա Բարանովի հետ դասական լուսանկարչության պատկերասրահում։ Արժե՞ արդյոք լուսանկարչությամբ զբաղվել անվճար. Սլավա Բարանովը պատմում է իր մասին.

CENTRAL PARK ցուցահանդեսը ինտելեկտուալ լուսանկարչի հատուկ հայացքն է աշխարհի խոշորագույն տնտեսական և քաղաքական կենտրոններից մեկի ժամանակակից կյանքի մասին: Առաջին նկարից հեղինակը դիտողին դնում է այս առեղծվածային և, վստահ է լուսանկարիչը, ոչ ամբողջությամբ ուսումնասիրված աշխարհագրական վայրում: Նույնիսկ Մանհեթենի հին ժամանակացույցը, ով լանչի համար կանգ էր առել Կենտրոնական այգում, ամեն անգամ թվում է, թե առաջին անգամ է այստեղ՝ հայտնաբերելով նոր անկյուններ, ամբողջ ծովեր և սենսացիաների օվկիանոսներ՝ ոչ այնքան արտաքին միջավայրում, որքան՝ ներքինը՝ սուզվելով իր իսկ ակնթարթային հիշողությունների, վախերի, երազանքների, հույսի մեջ։

Սլավա Բարանովի նախագծում Նյու Յորքը բավականին շեքսպիրյան քաղաք է կրքերով և դեկորացիայի ծավալով։ «Քաղաք-ջունգլի» խորհրդանիշն արդեն դարձել է արխայիկ. Աշխարհի մեգապոլիսների թվում Նյու Յորքն իր Կենտրոնական զբոսայգով ներկայիս քաղաքակրթության ջունգլիների ավանդական խորհրդանիշն է։ Նյու Յորքի կենտրոնն է, նրա կորիզը։

Ցուցահանդեսը կներառի ավելի քան հիսուն սև-սպիտակ լուսանկարներ՝ արված արծաթ-ժելատին տպագրության տեխնիկայով, որին կհաջորդի Վիլյամ Շեքսպիրի սոնետների տեքստերը։ Կարևոր է ընդգծել, որ բոլոր լուսանկարները հեղինակային իրավունք են և գոյություն ունեն մեկ օրինակով:

Զարգացած մտավորական Սլավա Բարանովը սկսեց որպես բանաստեղծ, բայց լրջորեն հետաքրքրվեց լուսանկարչության արվեստով 90-ականների կեսերին՝ շատ արժեքների, այդ թվում՝ բանաստեղծական խոսքի արժեզրկման ժամանակ։ Սակայն նախկին գրական փորձով մշակված ստեղծագործական տեխնոլոգիաների տեխնիկան օգտակար է եղել նաև նոր ոլորտում։ Բարանովը չէր կարող և, ըստ երևույթին, չէր ուզում ինքնաթիռում օբյեկտի ցուցադրմանը մոտենալ որպես ինքնաբավ խաղի. գրաֆիկական ձևերև հնչերանգներ: Նրա կոմպոզիցիաներում առարկաները հիմնականում գոյություն ունեն իրենց մշակութաբանական իմաստներով, նրա ասոցիացիաները կազմում են իմաստային բարդ միահյուսում, որը նույնիսկ կարող է սահմանվել որպես մի տեսակ տեքստ, երբեմն հանգավոր, եթե ուշադիր նայես:

«Տեքստի և պատկերի սինթեզը Բարանովի որոնումը կապում է Էլ Լիսիցկու, Ա. Ռոդչենկոյի և Վ. Ստեպանովայի հայտնի «լուսանկարչական» փորձերի հետ։ Միևնույն ժամանակ, հեղինակը երբեք տեքստը չի առաջ քաշում գերիշխող դիրքի, այլ գծանկարի նախշավոր արաբեսկների մեջ՝ թողնելով տեքստը գործել որպես կոշտ թել, որը առանձին հատվածներ է կարում հզոր էպիկական կտավի մեջ: Դրա վրա նույնիսկ ժամանակակից քաղաքները նման են թաքնված իմաստով լցված բարդ տեքստի: Պատկերները ներառում են շեքսպիրյան տողեր բնօրինակ լեզվով: Central Park շարքի լուսանկարներում տեքստը դառնում է ամբոխի համընդհանուր բանաձևը և նրա ընդհանուր լացը կամ լռությունը, եթե ամբոխը, ինչպես լուսանկարներում, լուռ է: Տեքստը հավասարակշռում է գրաֆիկական գծագրությունը՝ ներմուծելով եռաչափության խորհրդանշական տարր։ Նրանք միասին կազմում են ավելին, քան պարզապես տեքստ և նկար: Այստեղ մենք գործ ունենք վիզուալ-բանավոր ձևի հետ, որն ավելի լայն է և հետաքրքիր, քան սկզբնական աղբյուրը»,- նշում է ամերիկացի քննադատ Ալիզ Հանսը։

Ինչ տարածքում է Սլավա Բարանովի աշխատանքը, ըստ լուսանկարչության քննադատների, անհնար է շփոթել. ժամանակի հետ նրա հարաբերությունները հիմնված են լուսանկարչի կողմից հավերժության գաղափարի ճանաչման վրա: Նա ուսումնասիրում է այս գաղափարը՝ գտնելով նոր առարկաներ, փորձարկելով տեխնիկան, գիտակցելով դանդաղ ու զգույշ շարժման անհրաժեշտությունը, ասում է արվեստաբան Իրինա Չմիրևան։ Նրա խոսքով, այսօրվա գլոբալ մշակութային տարածքում լուսանկարիչ Սլավա Բարանովին կարելի է բնորոշել որպես զարգացող արվեստագետների. .

«Լուսանկարչությունն անողոք բան է»,- ասում է ինքը՝ Սլավա Բարանովը։ – Կենդանի և ոչ կենդանի իրերը համադրելով իր անշարժության հետ՝ այն, օգտագործելով մարքսիստական ​​տերմինաբանությունը, սպառողական շուկա է բերում նոր ապրանք՝ իմաստալից կյանքի հնարավորություն: Անհնար է մոռանալ ավելորդը, ուղղել անուղղելիը։ Այո, և քաղաքակրթությունը, ինձ թվում է, վերջին տասնամյակներում, հնազանդվելով ինքնապահպանմանը, ցանկանում է մեխանիկական գործառույթները վերադարձնել պատկերին՝ շփոթվելով նշանային համակարգերի վայրիներում։

Հղում:

Վյաչեսլավ Իվանովիչ Բարանովն ավարտել է Գրական ինստիտուտը։ Ա.Մ. Գորկին (Մոսկվա), այժմ ստեղծագործական միությունների անդամ է՝ IFA, ICOM, CXR: Ազատ նկարիչ, համագործակցում է ռուսական և եվրոպական թանգարանների հետ, զբաղվում է լուսանկարչական հավաքածուների ուսումնասիրությամբ և ձևավորմամբ։ Մասնակցում է ազգագրական արշավների։ Ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում։ Աշխատանքները ներկայացված են Նիժնի Նովգորոդի, Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի, Նովոսիբիրսկի, Ռիգայի, ինչպես նաև Չինաստանի, Ֆրանսիայի, Անգլիայի, Նիդեռլանդների թանգարաններում և պատկերասրահներում։ Ապրում է Նիժնի Նովգորոդում և Սանկտ Պետերբուրգում։

Մայիսի 11-ից հունիսի 25-ը Դասական լուսանկարչության պատկերասրահում տեղի կունենա լուսանկարիչ Սլավա Բարանովի ԿԵՆՏՐՈՆԱԿԱՆ ՊԱՐԿ-ի ցուցահանդեսը:

CENTRAL PARK ցուցահանդեսը ինտելեկտուալ լուսանկարչի հատուկ հայացքն է աշխարհի խոշորագույն տնտեսական և քաղաքական կենտրոններից մեկի ժամանակակից կյանքի մասին: Առաջին նկարից հեղինակը դիտողին դնում է այս առեղծվածային և, վստահ է լուսանկարիչը, ոչ ամբողջությամբ ուսումնասիրված աշխարհագրական վայրում: Նույնիսկ Մանհեթենի հին ժամանակացույցը, ով լանչի համար կանգ էր առել Կենտրոնական այգում, ամեն անգամ թվում է, թե առաջին անգամ է այստեղ՝ հայտնաբերելով նոր անկյուններ, ամբողջ ծովեր և սենսացիաների օվկիանոսներ՝ ոչ այնքան արտաքին միջավայրում, որքան՝ ներքինը՝ սուզվելով իր իսկ ակնթարթային հիշողությունների, վախերի, երազանքների, հույսի մեջ։

Սլավա Բարանովի նախագծում Նյու Յորքը բավականին շեքսպիրյան քաղաք է կրքերով և դեկորացիայի ծավալով։ «Քաղաք-ջունգլի» խորհրդանիշն արդեն դարձել է արխայիկ. Աշխարհի մեգապոլիսների թվում Նյու Յորքն իր Կենտրոնական զբոսայգով ներկայիս քաղաքակրթության ջունգլիների ավանդական խորհրդանիշն է։ Նա կենտրոնն է Նյու Յորք, նրա առանցքը։

Ցուցահանդեսը կներառի ավելի քան հիսուն սև-սպիտակ լուսանկարներ՝ արված արծաթ-ժելատին տպագրության տեխնիկայով, որին կհաջորդի Վիլյամ Շեքսպիրի սոնետների տեքստերը։ Կարևոր է ընդգծել, որ բոլոր լուսանկարները հեղինակային իրավունք են և գոյություն ունեն մեկ օրինակով:

Զարգացած մտավորական Սլավա Բարանովը սկսեց որպես բանաստեղծ, բայց լրջորեն հետաքրքրվեց լուսանկարչության արվեստով 90-ականների կեսերին՝ շատ արժեքների, այդ թվում՝ բանաստեղծական խոսքի արժեզրկման ժամանակ։ Սակայն նախկին գրական փորձով մշակված ստեղծագործական տեխնոլոգիաների տեխնիկան օգտակար է եղել նաև նոր ոլորտում։ Բարանովը չէր կարող և, ըստ երևույթին, չէր ուզում ինքնաթիռում օբյեկտի ցուցադրմանը մոտենալ որպես գրաֆիկական ձևերի և հնչերանգների ինքնաբավ խաղ։ Նրա կոմպոզիցիաներում առարկաները հիմնականում գոյություն ունեն իրենց մշակութաբանական իմաստներով, նրա ասոցիացիաները կազմում են իմաստային բարդ միահյուսում, որը նույնիսկ կարող է սահմանվել որպես մի տեսակ տեքստ, երբեմն հանգավոր, եթե ուշադիր նայես:

Տեղեկանք՝ Վյաչեսլավ Իվանովիչ Բարանովն ավարտել է Գրական ինստիտուտը։ Ա.Մ. Գորկին (Մոսկվա), այժմ ստեղծագործական միությունների անդամ է՝ IFA, ICOM, CXR: Ազատ նկարիչ, համագործակցում է ռուսական և եվրոպական թանգարանների հետ, զբաղվում է լուսանկարչական հավաքածուների ուսումնասիրությամբ և ձևավորմամբ։ Մասնակցում է ազգագրական արշավների։ Ապրում է Սանկտ Պետերբուրգ. Աշխատանքները ներկայացված են Նիժնի Նովգորոդի, Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի, Նովոսիբիրսկի, Ռիգայի, ինչպես նաև Չինաստանի, Ֆրանսիայի, Անգլիայի, Նիդեռլանդների թանգարաններում և պատկերասրահներում։ Ապրում է Նիժնի Նովգորոդում և Սանկտ Պետերբուրգում։

- Սլավա, պատմիր, թե ինչպես հայտնվեց ֆոտոնախագիծը:

Ինչպես միշտ, բոլորովին պատահական (ժպտում է): Ես սկսեցի նկարահանել Մանհեթենը, և ով չնկարահանեց այն՝ ուսանողներ, դպրոցականներ, գրեթե յուրաքանչյուր երեխա՝ սմարթֆոնով։ Եվ հետո ես հայտնեցի այս մեթոդը. ես բոլոր պատկերները թարգմանում եմ բացասականի և արդեն աշխատում եմ դրա հետ: Բայց ինձ թվում էր, թե ինչ-որ բան պակասում է... Եվ ես որոշեցի ավելացնել Շեքսպիրի սոնետները անգլերենով` բնօրինակ լեզվով:

Արքաների հեքիաթ շարքից

-Սոնետե՞րն են։

Այո՛։ Երբ սոնետները թարգմանության մեջ են, դրանք անիմաստ են։ Ներսում բառերի փոխազդեցության շատ բարդ սխեմա կա, դա գրեթե լեզվական շառադ է։ Սոնետներն իրենց հնչողությամբ շատ գեղեցիկ են։ Լուսանկարչության և տեքստի համադրությունը մասնագետների հետաքրքիր արձագանքն է առաջացնում։ Անցյալ տարի, օրինակ, ԱՄՆ-ում Շեքսպիրի տարի էր։ Ես հայտնվեցի Հոլիվուդում, նրանք նայեցին այնտեղ և ասացին. ուրեմն սա կոմիքս է: Ես շատ զարմացա՝ ի՞նչ, ասում եմ՝ կոմիքս։ Ու ասում են, որ ժանրի խորը ճգնաժամի մեջ են, ու միգուցե կոմիքսների ժանրում արված ինտելեկտուալ նախագիծը ինչ-որ լույսի հույս է... Ու ես իրենց համար մեծ նախագիծ եմ արել, 120 գործ մոտավորապես նույնն է. ինչպես այստեղ ներկայացված ցուցահանդեսում, բայց շեշտը դնելով հոլիվուդյան սխեմաների վրա։

- Իսկ Կենտրոնական պարկի նախագիծը:

Նյու Յորքում ես շարունակեցի այս թեման։ Միայն այստեղ յուրաքանչյուր լուսանկար ինքնին ամբողջական աշխատանք է։ Բացի այդ, փոխվել է սոցիալական ուղղվածությունը՝ դեպի ավելի զանգվածային լսարան: Կենտրոնական զբոսայգու շարքի վերջին լուսանկարներում, բացի քնարական պատմվածքից, կան կռիվներ, մարմնավաճառներ և կողոպուտներ՝ այգու բոլոր նրբությունները, շրջադարձային կողմընրա գիշերային կյանքը:

-Այսինքն՝ սա այն գեղեցիկ այգին չէ՝ կատարյալ սիզամարգերով, ինչպես տեսնում էինք ֆիլմերում։

Այո, բայց այդպես է միայն ցերեկը։ Երբ ես առաջին անգամ ուշ գիշերով եկա այնտեղ կրակելու, ոստիկանությունը չուզեց ինձ ներս թողնել՝ դա շատ վտանգավոր է, ամեն շաբաթ այգում երկու սպանություն է կատարվում։ Բայց ես անմիջապես հանգստացրի նրանց, ասացի. «Դե ինչ եք դուք, ես գիշերը քայլեցի Օդեսայի Շևչենկոյի այգում, ինչպես տանը: Ո՞րն է ինձ համար քո կենտրոնական այգին…»

«Պառլյուստրացիա» շարքից

-Ուրեմն ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն Շեքսպիրի սոնետներն ու Նյու Յորքի բանդաները:

Բանն այն է, որ Շեքսպիրի տեքստը կառուցվածքային առումով, իր էությամբ, լիովին համապատասխանում է մարդկային կրքերի ժամանակակից պատկերմանը: Նյու Յորքը շատ բազմազան քաղաք է, որտեղ եռում են բոլոր պատկերավոր զոլերի կրքերը։ Այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում մարդկանց միջև, Շեքսպիրի իմաստային ծածկագիրն է: Եվ այս առումով Կենտրոնական պարկը պատահական անուն չէ։ Բուն այգում կա շեքսպիրյան ծառուղի` քանդակներով, նստարաններով, որտեղ ժամադրություններ են կազմակերպվում. ցերեկը սեր, գիշերը` բիզնես... Բայց լուսանկարները տեքստի հետ համատեղելու բուն տեխնիկան նորություն չէ: Ռուսական լուսանկարչության բոլոր դասականները փորձեր են արել տեքստի հետ՝ Ռոդչենկո, Լիսիցկի և այլն... Բայց բոլորն այլ կերպ էին անում, և առաջադրանքները դրված էին ոչ միանշանակ։ Գրքի նկարազարդման ժանրը նույնպես սրա մասին է. Հիմնականում դա կոմիքսների ոչ ընդլայնված ձևաչափ է:

Վերջին հռոմեացիները շարքից (ժելատին արծաթյա տպագրություն)

- Ո՞րն է լուսանկարչության և տեքստի համադրման գաղափարը:

Մեծ հաշվով՝ ոչ մեկը։ Քանի որ յուրաքանչյուր լուսանկար իր բնույթով ինքնաբավ է և տեքստային աջակցության կարիք չունի, այն ինքնին տեղեկատվական խորհրդանիշ է, վերակառուցված տեքստ: Ի վերջո, տեսեք, բառացիորեն այն ամենը, ինչ մեզ շրջապատում է կյանքում, տեքստ է, մենք ուղղակի կամ կարդում ենք, կամ չենք կարդում այս հիերոգլիֆները անհասկանալի լեզվով։ Նույնիսկ մի բաժակ ջուրը, իմ կարծիքով, նույնպես տեքստ է, այնքան սուրբ իմաստ է պարունակում։ Իսկ լուսանկարն ինքնին մթնոլորտային լույսի վրա հիմնված տեքստ է, շատ հզոր խորհրդանիշ՝ ընկալվող թե՛ մտքով, թե՛ տեսողական, թե՛ ինտուիտիվ: Կոպիտ ասած՝ «սկզբում Խոսքն էր, և Խոսքը Լույսն էր»։

Apologia fra Filippo շարքից

- Բացի այդ, դուք օգտագործում եք տպագրության միայն ձեռքով...

Երբ լուսանկարը տպագրվում է ձեռքով, պատկերի մեջ ֆիզիկական լույս կա՝ իր բնական տեսքով: Միայն ֆիլմի վրա նկարահանելիս լույսը հարվածում է արծաթե բյուրեղներին և ընդմիշտ մնում այնտեղ: Քիմիական ռեակցիաները տեղի են ունենում տպագրության մեջ, բայց լույսը մնում է այնտեղ, քանի դեռ կա լուսանկարը: Լույսն ապրում է այս լուսանկարում: Եվ եթե այն անջատեք ներսում, լույսը կսկսի բուն լուսանկարից գալ: AT թվային լուսանկարչությունդա տեղի չի ունենում, կա միայն խոսքի իմիտացիա՝ ժեստերով։ Բոլորովին այլ լեզու, ավելի հասկանալի։ Եվ ես հաճույք եմ ստանում կենդանի լույսի հետ աշխատելուց: Ուրախ եմ իմանալ, որ նույնիսկ տատիկների ու պապիկների լուսանկարներում, որոնք արվել են անցյալ դարում, կա նույն մթնոլորտային լույսը, որը որսացել է նկարահանման պահին։

-Իսկ ինչպիսի՞ համակցություններ ունեք լուսանկարում` հին լուսանկարներ, մարդու մարմնի մասեր, միջատներ:

Այս համադրությունները պարզ կոլաժ են: Մտորումներ կյանքի և մահվան մասին, քանի որ մենք բոլորս նույն ծանր վիճակում ենք: Սա փորձ է լուսանկարում ներառել այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում նկարն արվելու պահին։ Հասկանալ, թե ինչ է տեղի ունենում նկարահանման ժամանակ՝ ինչ եմ մտածել, ինչ եմ հիշում։ Դա ավելի շատ ներքին վիճակ է, քան արտաքին: Իսկ լուսանկարում դրեք այն ամենը, ինչ եղել է լուսանկարչի գլխում նկարահանման ժամանակ։ Պահի մի տեսակ կենտրոնացում։ Ամենակարևոր պահը, որը խլում է ողջ կյանքը։ Եվ սա, մի խոսքով, փորձել եմ ցուցադրել Central park-ի անվերջ ֆոտոշարքում։

- Շնորհակալություն զրույցի համար:

Փոխադարձաբար.

Կոնտակտային տվյալներ

Հեռախոս. +7 495 510 7713

Հասցե:Մոսկվա, Սավվինսկայա ամբարտակ, 23 շենք 1

Բացման ժամերը և օրերը.Չորեքշաբթի-կիրակի՝ 12:00 - 21:00

Շաբաթ օրը՝ մայիսի 28-ին, ժամը 18.00-ին Դասական լուսանկարչության պատկերասրահում տեղի կունենա հանդիպում. հայտնի լուսանկարիչՍանկտ Պետերբուրգից՝ Սլավա Բարանովի կողմից։

Հանդիպմանն անդրադարձ կլինի արվեստի շուկայի կենտրոնացմանը և դրա ծայրամասային հնարավորություններին։ Բացի այդ, Բարանովը կխոսի լուսանկարների հետազոտման, պահպանման հիգիենայի և լուսանկարների վնասման հիմնական պատճառների մասին։ Հանդիպման մասնակիցները կսովորեն, թե ինչպես որոշել լուսանկարների տարիքը, ինչպես նաև կկարողանան տալ իրենց հետաքրքրող հարցեր:

Սլավա Բարանովը անկախ նկարիչ է, ով համագործակցում է ռուսական և եվրոպական թանգարանների հետ, ինչպես նաև զբաղվում է լուսանկարչական հավաքածուների քննությամբ և ձևավորմամբ։ Բարանովը սկսեց իր ստեղծագործական ճանապարհՈրպես բանաստեղծ՝ ավարտել է Գրական ինստիտուտը։ Ա.Մ. Գորկին Մոսկվայում, իսկ այժմ այնպիսի ստեղծագործական միությունների անդամ է, ինչպիսիք են ICOM, IFA, CXR: Նա սկսեց լրջորեն զբաղվել լուսանկարչությամբ 90-ականների կեսերից, մինչդեռ նախորդ գրական փորձն օգնեց նրան նոր հայացք նետել լուսանկարչական արվեստին։ Մայիսի 12-ից հունիսի 25-ը Դասական լուսանկարչության պատկերասրահում բացվում է Բարանովի աշխատանքների ցուցահանդեսը՝ Կենտրոնական պարկ, որը ինտելեկտուալ լուսանկարչի կողմից Նյու Յորքի ժամանակակից կյանքին ազատ հայացք է:

Լուսանկարչի պաշտոնական կայք՝ http://www.slavabaranov.com/

Հանդիպման մուտքը պատկերասրահի տոմսերով։

Քարտեզը բեռնվում է: Սպասեք, խնդրում եմ։
Հնարավոր չէ բեռնել քարտեզը. խնդրում ենք միացնել Javascript-ը:

1 Ինչպե՞ս սկսեցիք, ձեր առաջին տեսախցիկները:

Ես պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ դարձա 90-ականների վերջին, երբ գործնականում փլուզվեցին խորհրդային ժամանակաշրջանի այնպիսի հրեշներ, ինչպիսիք էին Նկարիչների միությունը և ԽՍՀՄ գրողների միությունը, որոնք քիչ թե շատ ֆինանսական աջակցություն էին ցուցաբերում իրենց անդամներին։ Ապրելու բան չկար։ Մտավորականությունը սովամահ էր լինում՝ արագորեն կուտակված պաշարները փոխանակելով սննդի հետ...

Central Park 28. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2014 © Սլավա Բարանով

Հանձնաժողով եմ բերել երբեմնի թանկարժեք սարք՝ CONTAX RTS, բայց ճանապարհին ընկերոջս հանդիպեցի՝ նա փողոցում ամուսնացած զույգերին լուսանկարեց։ Տեսնելով իմ տեսախցիկը, նա անմիջապես համագործակցության առաջարկ արեց։ Մեկ շաբաթ անց սկսեցի լավ գումար աշխատել, և ձանձրույթից նկարահանում էի բեմականացված ձևաչափի նատյուրմորտներ։ Ի զարմանս ինձ, սև-սպիտակ նատյուրմորտները լավ սպառվեցին: Հետո երկրում գեղարվեստական ​​լուսանկարչության բում եղավ։ Բոլոր լուսանկարիչներն իրենց անվանել են ֆոտոարտիստներ։ Անդամակցեցի նաև Ռուսաստանի լուսանկարիչների միությանը, մի քանի ցուցահանդեսներ արեցի Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում, Չինաստանում։ Եվ վերջապես ես գնեցի SONTAX 645 AF հետագա աշխատանքի համար՝ երկու Carl Zeiss T * ոսպնյակներով։ Ես օգտագործում եմ այս տեսախցիկը մինչ օրս՝ գործնականում ոչ մի թերություն դրանում չգտնելով, քանի որ այն ստեղծված է բարձրորակ նկարներ անելու համար, այլ ոչ թե հապճեպ արված…

Central Park 4 Ժելատին արծաթյա տպագրություն: Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2014 © Սլավա Բարանով Apologia fra Filippo 12. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 20. 2002 © Slava Baranov
Պետերբուրգի ծագումը 25. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով

2 Ամենահիշարժան դրվագը կամ իրադարձությունը:

Մոսկվա. Միությունների տան սյունասրահ. Ելցինը խոսում է. Ինձ պայմանագիր է կնքել հեղինակավոր թերթի կողմից։ Ես նկարում եմ առանց եռոտանի և ֆլեշի, դանդաղ քայլելով միջանցքով դեպի ամբիոն, ավելի ու ավելի մոտենալով: Եվ ամեն անգամ, երբ ես բարձրացնում էի տեսախցիկը, Ելցինը լռում էր ու հանդիսավոր ժպտում։ Երրորդ շարքի մոտ ինչ-որ մեկը քաշեց բաճկոնս. «Ինձ էլ հանիր…»: Բազմություն էր հավաքվել: Ելցինը տատանվեց և բարձր բղավեց. «Հայտարարված է՝ ընդմիջում, ֆոտոշարքի համար...»։

Պետերբուրգի ծագումը 26. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով Apologia fra Filippo 8. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2002 © Slava Baranov
Central Park 29. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2014 © Սլավա Բարանով

3 Ինչի՞ն եք ուշադրություն դարձնում աշխատելիս:

Աննկատելիորեն լուսանկարչությունը դադարեց որպես աշխատանք ընկալվել։ Կյանքի մնացած մասը դադարեց անձնական լինելուց: Նույնիսկ երազում ես նկատում տարածական կոմպոզիցիաներ, որոնք հետաքրքիր են նոր նկարի համար։ Բացի այդ, ֆիլմի ֆորմատի տեսախցիկը սովորեցնում է լավ մտածված գործողություններ, քանի որ այն խիստ սահմանափակված է կադրերի քանակով։ Այնպես չէ, որ ես ցավում եմ ֆիլմի համար, ուղղակի ուզում եմ ներդաշնակ ֆոտոշարք կառուցել ընդամենը տասը կադրում։ Որպեսզի ոչ մի ավելորդ բան չմտնի ստեղծագործական պլանի մեջ: Սա մեծապես հեշտացնում է կյանքը և խնայում է ժամանակը, որը, ի տարբերություն լուսանկարների պատկերների, երբեք չի դադարում, ոչ մի դեպքում:

Central Park 3. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2014 © Սլավա Բարանով Apologia fra Filippo 5. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 20. 1997 © Slava Baranov
Central Park 1. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 40x50սմ։ Հրատարակություն 10. 2014 © Սլավա Բարանով

4 Դուք ունե՞ք թանկարժեք թալիսման:

Իհարկե նրանք ծեր են ընտանեկան լուսանկարներ. Այնտեղ ապրում են իմ հարազատները, նրանք ապրում են իրենց ներքին անկախ կյանքով, ոչ մի բանի նման: Ես հաճույք եմ ստանում նրանց դիտելուց: Լուսանկարները բարձր որակով արվել են 19-րդ դարի մեծ վարպետների կողմից՝ Դմիտրիևի, Կարելինի, Կոզլովի և այլն։ Իմանալով ֆոտոգործընթացները՝ ես պարզ տեսնում եմ այն ​​ժամանակվա լույսը՝ դեռ թափառելով ժելատին-արծաթե շերտի լաբիրինթոսներում։ այնտեղ ընդմիշտ թափառելու է:

Ընտանեկան ատլաս 1. Ժելատին արծաթյա տպագրություն։ Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2006 © Սլավա Բարանով Apologia fra Filippo 1. Ժելատին արծաթյա տպագրություն: Չափսը՝ 40x50սմ. Հրատարակություն 20. 1997 © Slava Baranov
Ընտանեկան ատլաս 5. Ժելատին արծաթյա տպագրություն։ Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2006 © Սլավա Բարանով

5 Ի՞նչն եք ամենաշատը սիրում լուսանկարել։

Պետերբուրգի ծագումը 24. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով Արքաների հեքիաթ 11. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 30x40 սմ։ Հրատարակություն 10. 2008 © Slava Baranov
Պետերբուրգի ծագումը 9. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով

6 Ի՞նչ պլաններ ունեք ապագայի համար:

Բոլոր տեսակի ծրագրերի բացակայությունը, կա ապագայի համար ամենախելամիտ պլանը, ինչպես պրակտիկան է հուշում, ինձ համար այս պատահական, բայց շատ հուզիչ մասնագիտությունը: Շեշտում եմ՝ մասնագիտություններ, քանի որ արդյունաբերական մասշտաբով լուսանկարչություն անելը անվճար և ինքներդ ձեզ համար տխուր է, անիմաստ և վնասակար։

Պետերբուրգի ծագումը 7. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով Արքաների հեքիաթ 7. Ժելատին արծաթյա տպագրություն. Չափսը՝ 30x40 սմ։ Հրատարակություն 10. 2008 © Slava Baranov
Պետերբուրգի ծագումը 5. Ժելատինի արծաթյա տպագրություն. Չափս 30x40սմ Հրատարակություն 10. 2010 © Սլավա Բարանով