Evgeny Granilshchikov: „Oamenii talentați se simt excluși din istorie. Evgeny Granilshchikov: „Este inutil să lupți cu noi pentru că l-am învins deja pe Evgeny Granilshchikov fără un nume după înfrângeri

Expoziţie „Fără titlu (după înfrângeri)” artist media, absolvent al Școlii Rodcenko și laureat al Premiului Kandinsky în 2013 la nominalizarea „Tânăr artist” Evgenia Granilshchikova deschis la Muzeul de Artă Multimedia cu sprijinul Galeriei Triumph. La etajul doi al muzeului, strict atârnat și cu o arhitectură bine gândită, se află fotografii, casete luminoase și ecrane care difuzează scurtmetraje „München”, „Imperiul” și „Fantoma”. Astăzi, tânărul artist este favoritul publicului și al criticilor, lucrările sale au fost expuse la Sala Centrală de Expoziții „Manezh”, galeriile londoneze și la festivalul de la Oberhausen. ARTANDHOUSES a vorbit cu artistul despre sculpturile sale video și despre cei pentru care este făcută arta video.

Pe site-ul galeriei Triumph sunteți listat ca regizor și artist independent. Cum ai decis să intri în arta video?

Prin fotografie, pe care am studiat-o la Școala Rodchenko. Dar înainte de asta, m-am ocupat întotdeauna de versuri. A trebuit întotdeauna să plec de la un fel de „concept aproape literar”. Poziția literar-centrică a fost organică pentru mine, pentru că înainte de Școală, am studiat la Institutul Literar (IZHLT). Apoi totul s-a schimbat și am început să fac video. Cum am ajuns la asta? Nu știu, e cam întâmplător.

Institut literar, pasiune pentru fotografie... Se pare că ai înclinație spre documentare, spre arhivare... Ține un jurnal?

Nu, și nu a făcut-o niciodată. Dar lucrările pe care le vedem la expoziția din MAMM, le-am găsit în arhiva mea. Le-am selectat, le-am împins într-un singur spațiu deschis, unde s-au împletit într-un singur peisaj. Am filmat ceva la telefon, ceva pe aparat de fotografiat profesional. De exemplu, panorame. Aceste două peisaje sunt locuri în care am trăit cândva. Drept urmare, la expoziție sunt videoclipuri aleatorii și sunt detaliate. Dar nu le tratez individual ca pe niște opere de artă. Ei pot lucra doar împreună.

Scrii scenarii pentru videoclipurile tale?

Da, se întâmplă să scriu, dar nu filmez niciodată conform scenariului. Căutarea intuitivă predomină în munca mea. Din fire, sunt foarte rațional, așa că lupt cu mine, cu tendința mea de a analiza, și încerc să lucrez mai mult cu lucruri aleatorii. Trag de parcă înapoi, fără să mă uit. Vreau ca asta să fie o descoperire. Lucrările trebuie să fie în pragul artei și a gunoiului. Uneori găsesc doar fotografii pe telefonul meu în care este imposibil să identific exact ce se află în ele. Este doar o colecție de poze care nu au nimic pe ele și par că nu au fost făcute de mine. Dar au ajuns în memoria telefonului meu și lucrez cu asta ca cu o arhivă. Sunt sigură că toată lumea are astfel de poze, doar am decis să le prind, să le adun, să fiu atent la aceste defecțiuni vizuale. Ce impresie pot da ei despre mine? Despre ce vorbesc ei?

Cât despre videoclipurile prezentate la expoziție, cred că ar fi corect să le tratăm ca pe niște sculpturi video. Cum se raportează o persoană la sculptură în principiu? Sculptura nu are întotdeauna o parcelă, este important să știți din ce material este făcută, deoarece acest lucru este dictat de voința artistului, din granit sau marmură, de exemplu, și asta contează. Același lucru este valabil și pentru videoclipurile mele. Pentru a le înțelege, trebuie să înțelegeți tehnologia creației, materialul.

Revenind la literatură. Cu ce ​​scriitor ai compara stilul tău de a construi o narațiune cinematografică?

E greu de spus, dar m-am gândit imediat la Beckett. Evoluțiile lui sunt punctul de inceput pentru atât de mulți artiști video din anii 1990 și 2000. Are o lucrare care se numește pur și simplu „Film”. Este un scurt film mut alb-negru din 1964 și este singurul film scris de Samuel Beckett. O lucrare destul de ciudată, care amintește nu atât de cinema, cât de artă video. Era interesat de un fel de grămezi lingvistice, repetări, relații dintre subiect și obiect, deformări ale acestor concepte – adică exact ceea ce îi interesau artiștii video din ultimele două decenii.

Dar, pe de altă parte, există un alt scriitor important pentru mine - Henry Miller. Și aici vorbim de un anumit mod de viață, de o performanță atât de prelungită, din care cresc lucrările, fiind pur și simplu artefacte, produse secundare ale acestei vieți. Adică, pentru a produce o anumită lucrare, trebuie să trăiești cumva. Iar lucrările pe care le vedem la expoziție sunt doar astfel de artefacte care explică ceva despre această performanță.

Unde vă vedeți munca - în muzee, colecții private sau alte instituții?

Nu știu, fac ceva nou de fiecare dată. Acum aceasta este o expoziție de muzeu, dar mâine pot face o expoziție la subsol, pentru că va trebui să lucrez cu alte spații. Acestea includ spații sociale. În sala MAMM, a fost interesant pentru mine să combin o narațiune de film lung cu videoclipuri scurte, să văd cum se dezvoltă narațiunile lor, dacă sala muzeului se transformă într-un cinema, cum spectatorul trăiește timpul în acest spațiu. Am fost foarte pasionat de arta video timpurie și există ceva nostalgic în această expoziție, legat de acea primă experiență când m-am uitat la munca artiștilor anilor 1960. Prin urmare, în această sală destul de mare, am vrut să fac ceva simplu, poate chiar frivol. Lucrările mele „München”, panoramele sunt opere-gesturi, care amintesc poate naiv de euforia primilor artiști video.

Colectionarii iti cer direct sa iti cumperi lucrarea?

Acest lucru se întâmplă extrem de rar. Tot timpul asta s-a întâmplat poate de 2-3 ori. În plus, nu m-am poziționat niciodată ca un artist care vinde ceva. Totuși, am sarcini complet diferite.

Arta video socială și politică în general poate intra în colecții la fel cu videoclipurile de meditație, cum ar fi, de exemplu, Bill Viola, ce crezi?

Bill Viola are un tablou emoționant, da. Videoclipurile sociale și politice cu greu pot fi create în contextul pieței. Nu cred că există astfel de așteptări naive în Rusia...

Cu ce ​​vă place să lucrați cel mai mult, cu ce media?

În ultima vreme, cinema. Acesta este cel mai important lucru pentru mine. Dar tind să fiu eclectic, jonglez cu tehnicile. Mâine poate fi nevoie să fac o sculptură, totul depinde de proiect.

Înțeleg că ești un cinefil. Cine este aproape de tine în spirit? Poate Wim Wenders...

Nu. Cu siguranta nu el. De fapt, pot citi o listă destul de lungă acum și vor fi o mulțime de filme asiatice. Dar dacă această listă este mult redusă, atunci aceștia sunt câțiva regizori care nu au influențat stilistic, ci au dat mai degrabă o înțelegere a ceea ce este cinematograful în acest moment. Aceștia sunt, de exemplu, Lav Diaz, Michael Haneke, Hou Xiaoxian, Raya Martin, Miguel Gomes, Jarmusch...

Noul erou al rubricii despre tinerii artiști este un absolvent al Institutului de Jurnalism și Creativitate Literară și atelierul lui Igor Mukhin de la Școala de Fotografie și Multimedia care poartă numele. A. Rodchenko, laureat al „Premiului Kandinsky” în nominalizarea „Tânăr artist”

Unde te-ai născut, unde ai studiat?

În 1985 la Moscova pe 23 iunie. Este aproape cea mai lungă zi din an, într-un fel sunt norocos. Am studiat la Kuntsevo, am fost la mai multe şcoli de artă. În clasa a zecea, am decis ca după școală să intru la institutul de arhitectură. Timp de doi ani m-am ocupat cu desenul, pregătirea... Dar, în același timp, am participat la o mulțime de lucruri: diferite cercuri, de la box...

Ai fost în box?

Da, vă puteți imagina că un bărbat de talia mea se angajează în box? Asta a durat 2 ani. Și înainte de asta, jucam hochei de 4 ani, dar eram adesea bolnav și a devenit clar că nimic nu va funcționa cu sportul profesionist.

La Institutul de Arhitectură din Moscova am trecut prin toate etapele, cu excepția matematicii, în care chiar nu am înțeles nimic. Și apoi un prieten de-al meu, care nici nu a promovat această materie, m-a convins să intru într-un loc destul de ciudat - Liceul de Cinematografie Animată de pe strada Radio. Animație de școală veche, hârtie de calc, Disney și acea casă de cinema care nu mai există.

Au fost doi ani minunati la Liceu, ca Pușkin. Dar acolo am uitat complet cum să desenez. Și în anul doi am decis să studiez muzica. Lângă liceu, pe strada alăturată, era Școala nr. 1 Prokofiev. La sfârșitul anului I am venit să susțin examene acolo. Și mi-au spus așa ceva: „Avem copii care învață aici, iar tu ai 17 ani, dar te putem înscrie ca și cum ai avea 15 și apoi intri în programul nostru gratuit”. Și timp de cinci ani am studiat muzica clasică la ora de pian. Acolo am început să studiez serios compoziția, aranjamentul, instrumentația în clasa lui Serghei Udaltsov - era o persoană foarte dificilă, dar ne-am înțeles bine cu el... Dar aproximativ doi ani mai târziu am fugit... Pentru că a fost nevoie de un alegere serioasa. În acea perioadă studiam la Institutul de Literatură și Jurnalism de pe Arbat. În al treilea an de studii, am absolvit Școala Prokofiev. Dar să fiu sinceră, nu am avut voie să susțin examenul de final pentru că nu am promovat o singură materie: solfegiu, aranjament sau cor. Profesorul meu de pian a fost incredibil de supărat.

După aceea, am avut doi ani de beție uşoară la un institut literar. Și acolo mi-am făcut prieteni foarte apropiați. Eram obișnuiți la Jean-Jacques, vorbim despre literatură... Un astfel de clișeu, viitori hipsteri.

Fragment din proiecția video pe trei canale „Poziții”, 2013, 22’44 // Fotografie prin amabilitatea autorului

Ai vrut să scrii direct? De ce te-ai dus acolo?

Nu, am vrut să citesc. M-am gândit doar pentru primul an că vreau să scriu ceva, dar a trecut repede. Din al doilea an avem un subiect nou - istoria cinematografiei. A fost regizat de realizatorul de documentar Tamara Grigorievna Dularidze. Chiar m-am îndrăgostit de toate, foarte repede. Iar următorii patru ani m-am angajat exclusiv în cinema. Adică am lucrat aproape ca un critic de film – cel puțin trei filme pe zi. Tamara Grigorievna și cu mine devenim prieteni apropiați și mergeam des să o vizitez. La Moscova, ea locuia într-un apartament cu o cameră, plin de cărți și mobilier de epocă: în loc de pereți, doar rafturi. Acum își petrece aproape tot timpul în Tbilisi și, din păcate, cu greu ne vedem.

Am absolvit institut ca fotojurnalist. Dintre fotografi de atunci, mi-au fost aproape Ralph Eugene Meatyard, Francesca Woodman sau Araki, și nu fotografia de reportaj. Apoi am greșit un an. Dar trebuia determinat. Intuitiv, am ales școala lui Rodcenko. În acel an, grupul a fost recrutat de Igor Mukhin. M-am dus la el și m-a scos complet din toate reperele. După primul an, am fost în declin: am venit la școală, nu am vorbit cu nimeni. Cred că mulți oameni au simțit asta la început. În primul an, m-am convins că limbajul pe care îl vorbesc în fotografie nu funcționează. Am fost la Praga vara și am scris acolo scenariul pentru primul meu videoclip.

Când m-am întors în al doilea an, nu am mai făcut fotografii. Dar, în același timp, a rămas în grupul Mukhin. Pentru mine, Igor a fost întotdeauna important, în ciuda faptului că nu a putut da sfaturi în privința videoclipului. Dar din anul II am înțeles clar ce vreau să fac exact.

Ai avut prieteni acolo?

Da. Au fost relații foarte bune în cadrul grupului nostru încă de la început. Dar dacă vorbim în mod special despre prieteni, atunci pentru mine este. După părerea mea, în prima zi a venit și a spus: „Probabil ca în filme?” Și ne-am înțeles imediat.

„Poziții”, 2013, proiecție video pe trei canale, 22’44

Filmul „Poziții” - teza ta?

Da. În acel moment, în școala Rodcenko, consiliul nostru pedagogic părea să fi uitat toate formalitățile. Nu mi-au cerut un proiect foto și au susținut prima versiune a scenariului „Poziții” la acel moment. S-a dovedit că din punct de vedere tehnic nimeni nu m-a învățat cum să editez, să filmez, să înregistrez sunet. Apoi mi-am stabilit sarcini și am încercat să le rezolv în mod constant. Îmi amintesc că la un moment dat, când am decis că ar trebui să fie un videoclip cu trei canale, l-am consultat pe Alimpiev și mi-a explicat ceva în cuvinte. Trebuia să merg la piața Savelovsky, să vorbesc cu niște tipi, să cumpăr de la noi o placă video cu trei ieșiri video... Pe vremea aceea, era bine că măcar știam să pornim camera.

Ai scris singur textul pentru Poziții?

Da, constă în mare parte din ghilimele. Apoi m-am uitat la o mulțime de filme politice, iar unele lucruri s-au blocat, mi-au rămas în cap. Pentru film, limbajul vorbit de personaje a fost extrem de important și mi-am dorit ca acest limbaj să fie oarecum arhaic.

În același timp, aceasta a fost o încercare de a reabilita o anumită retorică, dar în același timp am vrut să pun problema limbajului ca atare. De ce folosesc personajele vocabular din anii douăzeci sau șaizeci? Pentru mine a fost o întrebare deschisă.

Când a început pentru tine, interesul tău pentru politică?

Acest lucru s-a întâmplat când am intrat la școala Rodcenko, am devenit interesat de tehnologiile politice, iar acest lucru este legat de limbajul artei, mass-media. Apoi am intrat în situația politică rusă. În acest timp, am citit texte de Georges Agamben, Jacques Rancière sau texte situaționiste precum Revoluția vieții de zi cu zi a lui Raoul Vaneigem. Aceasta este o carte uimitor de poetică. Evenimentele politice, în general, servesc drept pretext pentru apariția unei noi retorici, tocmai una adecvată acestor evenimente. Politica începe cu cuvinte simple, pe care îl folosiți, cum denumiți exact unele lucruri. În virtutea educației mele literare, m-am dovedit a fi sensibil la cuvântul ca atare, la semnificațiile, conotațiile lui. De exemplu, sunt interesat de dezbaterile politice. O operă de artă dezvăluie întotdeauna alte niveluri.

„Scrisoare » , 2012, videoclip pe un singur canal, 06’26

Poziția dumneavoastră este poziția unui observator din exterior sau activ din interior, o persoană interesată? Sau nu-ti pasa? Vrei să-ți comunici poziția?

Este o întrebare despre cum să fii artist și cum să fii activist în același timp. Întrebarea este foarte complexă și de nerezolvat. De fapt, acesta este un joc în poziție. Nu este niciodată posibil să rezolvi complet acest lucru. Și nu degeaba eroii filmului își amintesc de Courbet - o figură în care a fost foarte greu să combine un artist și un activist politic. Este incapacitatea de a vorbi din aceeași poziție.

Dar există și artiști sau poeți activiști. Pavel Arseniev, Kirill Medvedev?

Da, primul, Arseniev, este cu adevărat interesant pentru mine, dar poate că poziția lui este prea simplă. La urma urmei, totul este mai dificil.

Îți este ușor? Dar Pussy Riot? Război?

Poate fi simplu, dar este greu să vorbești despre asta.

Deci ești interesat de o privire reflectivă, îndepărtată? Aici este același Mukhin, filmează și demonstrații, mitinguri?

Poziția de maximă vulnerabilitate este importantă pentru mine. Vulnerabilitatea mea personală. Trebuie să fiu rupt în mod constant de îndoială din interior. În situația noastră, mi se pare că aceasta este singura poziție sinceră. De exemplu, îmi este foarte greu să îmi apăr filmul. Adevărat, „Pozițiile” sunt atacate foarte des și chiar de prieteni apropiați. Acest film este foarte diferit pentru oameni. Și pentru mine este simultaneitatea a tot, nu există excepții, totul este inclus. Nu înțeleg oamenii care văd acest film doar ca pe o ironie asupra situației. Pentru mine, o explic astfel: eroii mei pronunță toate aceste cuvinte, pentru că și eu le amintesc. Și lasă pe alocuri se pronunță serios, dar pe alocuri pare ironic.

Dar se dovedește o poziție atât de postmodernistă.

Aceasta este o întrebare dificilă, deoarece acest citat nu este aici de dragul său. Nu postmodernismul este important pentru mine, mă interesează cel mai puțin. Aceasta este o descriere a situației realiste în care ne aflăm. Și noi înșine nu știm să percepem ceea ce vedem. Prin urmare, folosim șabloane, impunem grile familiare și spunem că acesta este, de exemplu, modernism.

Furgue (zbor), 2013, instalație audio, 20’20

În același timp, forma ta este postmodernistă, dar conținutul nu. Și există o astfel de disonanță, mi se pare. Și un astfel de contrapunct, poate fi bun.

Ei bine, uite, există, de exemplu, Virginia Woolf, care există la vremea ei. Dar trec șaizeci de ani și apare un anume artist care face lucrări despre speranțele moderniste dezintegrate, folosind aceleași mișcări moderniste. Lucrează cu ea ca și cu istoria. Este vorba despre altceva. Nu cred că fac ceva postmodern, mă gândesc la diverse traume, inclusiv la cele postmoderne.

Încă încerci să le depășești? Apoi se dovedește că camera de urgență este situată pe teritoriul aceluiași postmodernism. Ostaticul este așa.

Ei bine, da - este vorba despre faptul că, chiar dacă vrem să ieșim din postmodernism, uneori pur și simplu nu putem.

În același timp, există astfel de straturi în lucrările tale când mediul este descompus în propriile sale componente: lumină separat, sunet separat, imagine separat. În „Poziții”, însă, imaginea este foarte atractivă, magnetizează, în formă este aproape Alimpiev. Este ca în „Socialismul” lui Godard: îl poți urmări fără sunet, apoi mergi în altă cameră și asculți sunetul separat. Și toate acestea vor funcționa. O ai intenționat Frumoasă poză, estetic?

Da, dar am aplicat în mod deliberat acest limbaj vizual aici. Am vrut ca personajele să fie contradictorii, să vorbească limba de altă dată și, în același timp, să arate ca băieții și fetele de astăzi, astfel încât să mănânce la McDonald's, să danseze în club, dar să discute despre Tretiakov în bucătărie și încât totul a fost țesut din ce ceva neconcordanțe infernale, pentru că totul este așa. Poetica mea este plină de traume, inclusiv pe filonul lacaniano-freudian. Sunt un nevrotic - în opinia mea, aceasta este o stare tipică a prezentului. Și această traumă, nevrotism pe care încerc să o transmit, traumă diferite niveluri, traumă din modernism, din postmodernism, traumă dintr-o lovitură la față în stradă, din situații.

Dar s-a dovedit prea lin în același timp, trecerile de la citat la citat nu sunt atât de vizibile.

Da, o persoană poate să nu știe deloc că există citate aici. Pentru mine, principalul lucru este că aceste inconsecvențe, anacronisme ar trebui să fie vizibile.

„Interviu » , 2012, videoclip monocanal cu sunet, 1’23

Cine a făcut muzica?

Am găsit o compoziție din grupul Motherfathers. Ne-a plăcut mult munca lor și i-am contactat, i-am cerut o piesă pentru film, sună spre final când personajele sunt într-un club de noapte. Încă lucrăm cu băieții. Dmitry Paich (vocalistul Motherfathers) a scris ulterior o piesă pentru o altă instalare video. Acum, Yasha Vetkin și cu mine filmăm un lungmetraj și sper cu adevărat că Dima se va alătura din nou proiectului. Restul muzicii a fost scris de prietenul meu - Mitriy Grankov, un tânăr compozitor. Cântă în grupul „Table-Chair-Walls”, dar uneori face proiecte solo. Când editam „Positions” tocmai a înregistrat un mic album. Nu a văzut filmul. Dar s-a dovedit a fi o muzică foarte potrivită, cheia potrivită pentru film. Adică și asta e o coincidență, am avut noroc. Nu știam care va fi muzica din film. Dar, pe de altă parte, filmul nostru nu avea nici măcar un scenariu la început. Mai degrabă, a fost o schiță. Am început să tragem pe el, dar nimic nu a funcționat. Și a devenit clar că era nevoie de un alt principiu de lucru. Înainte de fiecare filmare pe timp de noapte, scriam una sau două scene.

Cât timp ai filmat-o?

Opt luni.

Unde le-ai găsit pe aceste fete? Sunt doar prietenii tăi?

Aceștia sunt prietenii mei foarte apropiați.

Ce filmezi acum?

Videoclipuri ultra scurte. Pe subiecte diferite sunt ca niște piese mici. În medie, durata lor este de aproximativ o secundă.

Fără titlu (dracaena), 2012, plantă, oală de lut, pulverizator, recipient pentru apă, instrucțiuni // Fotografie prin amabilitatea autorului

Mai degrabă, acestea sunt lucrări separate: „Youth on the March” de Pedro Costa, „Syndromes and a Century” și scurtmetraje de Apichatpong Weerasethakul, „Boy meets Girl” și „Bad Blood” de Leo Carax, „Mommy and Whore” de Eugene Eustache, „Bărbat-Femeie” Jean-Luc Godard, aproximativ șase filme de Hitchcock, Alfabetul de Gilles Deleuze, Prelegeri despre Proust de Merab Mamardashvili, cărți de Noam Chomsky, Michel Foucault...

Dintre artiștii generației mele, sunt interesat de Lesha Korsi, Evgeny Antufiev, Dmitry Filippov și Kirill Makarov.

Din generația mai veche - Avdey Ter-Oganyan, Mukhin, Pivovarov.

Și din literatură - Miguel de Cervantes, Samuel Beckett. Acum, din păcate, citesc rar fictiune. Am recitit Ulise al lui Joyce în ultima săptămână. Pentru că acest text are legătură cu filmul pe care îl fac.

Dintre compozitori - Leonid Desyatnikov, indie, dar mă interesează și muzica pop, de exemplu, am ascultat toate albumele Lanei Del Rey. Ultima mea descoperire este Nina Carlson, o astfel de cântăreață din Sankt Petersburg.

La ce traiesti si lucrezi?

Acum m-am întors temporar la părinții mei. Mă susțin, deși nu au nicio legătură cu arta, uneori chiar le place ceva. Am primit și un grant de la Garaj și până acum îl cheltuiesc pe un film. Uneori filmez interioare sau altceva. Triumph a ajutat foarte mult în ultima vreme. Recent - „Premiul Kandinsky”.

Mai este ceva ce am uitat să întreb?

Eu nu cred acest lucru. Tot.

Clipuri video din proiectul Moscow Diary, 2013–2014 // Fotografie prin amabilitatea lui Evgeny Granilshchikov

Fragment din videoclipul „Țigări dulci”, 2013 // Fotografie prin amabilitatea autorului

Un fragment din videoclipul ultrascurt That Sounds Scary, 2013 // Fotografie prin amabilitatea autorului

Fragment din videoclipul „Fobii”, 2014 // Fotografie prin amabilitatea autorului

Evgeny Granilshchikov este unul dintre cei mai intitulați tineri artiști: are premiul Kandinsky, granturi de la Muzeu artă contemporană„Garaj”, festivaluri internaționale de cinema și artă. El aduce tehnici cinematografice în artă, estompând granița dintre arta video, cinematografie și cultura clipurilor și, de asemenea, batjocorește sarcastic la inerția comunității artistice.

Caracteristicile generice ale filmelor sale de schițe, care, de regulă, se dovedesc a fi înscrise într-o instalație totală de grafică, fotografii și videoclipuri - fragmentare și desincronizare - sunt aproximativ aceleași care s-au instalat în mintea semenilor săi, aceeași generație. Y.

Serviciul de presă al Winzavod

„Ultimul cântec”, reconstruit din mai multe intrigi vagi cu contururi abia perceptibile, este prezentat pe două ecrane, care sunt înconjurate de mai multe serii fotografice de lucrări. Este o simbioză de scene smulse din viața de zi cu zi, lungmetraje și schițe înfipte în narațiune. Ceva similar a putut fi văzut în Pozițiile lui Granilshchikov, care a fost expusă la Manege, ca parte a seriei de expoziții Marile așteptări. Eroii ei

tineri frumoși și anxioși care ar putea apărea, să zicem, într-un film, vorbeau despre imposibilitatea oricărui fel de implicare politică în viața societății – nici pentru un poet, nici pentru un cetățean.

Serviciul de presă al Winzavod

Acum, Granilshchikov a împins politica în realitatea digitală: luându-și la revedere de la mari speranțe și încadrându-se în noul concept de rămas bun de la cultul tinereții propus de Winzavod, personajele sale vorbesc pe fundalul unui flux neîncetat de știri, acum integrându-se în acesta, apoi , dimpotrivă, îndepărtându-se. Chiar și viața de zi cu zi este astfel subordonată agendei actuale, iar această tensiune se simte foarte clar. Un sentiment similar de anxietate și traumă inițială a lumii este lăsat în urmă de filmele din care Granilshchikov adoptă în mod evident câteva tehnici formale. Există o singură diferență majoră:

Serviciul de presă al Winzavod

Lui Granilshchikov îi place să filmeze frumos, uneori până la estetizarea completă.

Curator expoziție: Anna Zaitseva

7 iunie 2017 în Atelier Centrul alb artă contemporană WINZAVOD va deschide cea de-a treia expoziție a ciclului aniversar „Adio Tineretului Etern”. Evgeny Granilshchikov, unul dintre cei mai străluciți artiști video ruși, va prezenta o instalație multimedia „Ultimul cântec al serii” despre generația sa, dragostea și politică. La această expoziție, artistul, absolvent al Școlii Rodcenko, câștigător al Premiului Kandinsky, va prezenta pentru prima dată o instalație video cu două canale cu același nume „Ultimul cântec al serii” și alte lucrări, inclusiv scurtmetraj „În primele ore visele noastre devin mai strălucitoare”, fotografii și grafice realizate în ultimul an.

Expoziția este o singură instalație în care fiecare lucrare atinge într-un fel sau altul tema iubirii și înțelegerii reciproce pe fundalul tensiunii create de fluxul de știri. Vor fi o mulțime de improvizații, conversații aleatorii și povești adevărate - spionate și recreate ulterior în lucrări. Eroii lui Yevgeny Granilshchikov sunt generația Y, căreia artistul însuși îi aparține și care a devenit tema centrală a întregului ciclu „Adio tinereții eterne”.

Lucrarea cheie a expoziției este filmul cu două canale „Ultimul cântec al serii”, conceput inițial ca o serie experimentală. Autorul însuși definește genul filmului ca fiind „documentarea unei performanțe care se prelungește de un an și jumătate”. Pentru a implementa acest proiect, artistul și regizorul și-au invitat prietenii apropiați. În fiecare zi, eroii încep prin a urmări știrile și discuta despre ceea ce se întâmplă în direct.

Un alt film pe care publicul îl va vedea la expoziție este „În ora dinainte de zori, visele noastre devin mai strălucitoare”; este filmat in intregime telefon mobil. Acțiunea se desfășoară la Paris și este construită în jurul vieții de zi cu zi a celor două personaje principale, care, în ciuda vieții lor fericite de zi cu zi parizian, încă se simt rupte de acasă. De asemenea, vor fi prezentate sculpturi video, fotografii abstracte și o serie de grafică.

Artist și regizor independent Yevgeny Granilshchikov: „Încă nu înțeleg că nu-mi place să mă uit la filme sau să le fac. Acum mă gândesc să renunț la toate și să deschid un magazin de floricele care pierde bani precum Scarlett Johansson.”

Evgheni Granilșcikov s-a născut în 1985 la Moscova. În 2009, a absolvit Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară din Moscova, iar în 2013, Școala de Fotografie și Multimedia din Moscova. A. Rodcenko. Printre expozitii personale: „Se va pierde ceva” (Sala centrală de expoziții Manezh, Moscova, 2014), „Fără titlu (după înfrângeri)” (Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 2016). A participat la expoziții de grup: Trienial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscova, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery), Londra, 2015), a 6-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (2015), „Unul în altul. Arta media noi și veche în epocă internet de mare viteză» (Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 2016). Laureat al Premiului Kandinsky la nominalizarea „Tânăr artist. Proiectul anului (2013), GoEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), finalist pentru Inovation Award (2014, 2015).

Curator expoziție: Anna Zaitseva.
Autorul ciclului: Nikolai Palajcenko.

Pe 7 iunie 2017, la Centrul Alb de Artă Contemporană WINZAVOD se va deschide cea de-a treia expoziție a ciclului aniversar „Adio Tineretului Etern”. Evgeny Granilshchikov, unul dintre cei mai străluciți artiști video ruși, va prezenta o instalație multimedia „Ultimul cântec al serii” despre generația sa, dragostea și politică. La această expoziție, artistul, absolvent al Școlii Rodcenko, câștigător al Premiului Kandinsky, va prezenta pentru prima dată o instalație video cu două canale cu același nume „Ultimul cântec al serii” și alte lucrări, inclusiv scurtmetraj „În primele ore visele noastre devin mai strălucitoare”, fotografii și grafice realizate în ultimul an.

Expoziția este o singură instalație în care fiecare lucrare atinge într-un fel sau altul tema iubirii și înțelegerii reciproce pe fundalul tensiunii create de fluxul de știri. Vor fi o mulțime de improvizații, conversații aleatorii și povești adevărate - spionate și recreate ulterior în lucrări. Eroii lui Yevgeny Granilshchikov sunt generația Y, căreia artistul însuși îi aparține și care a devenit tema centrală a întregului ciclu „Adio tinereții eterne”.

Lucrarea cheie a expoziției este filmul cu două canale „Ultimul cântec al serii”, conceput inițial ca o serie experimentală. Autorul însuși definește genul filmului ca fiind „documentarea unei performanțe care se prelungește de un an și jumătate”. Pentru a implementa acest proiect, artistul și regizorul și-au invitat prietenii apropiați. În fiecare zi, eroii încep prin a urmări știrile și discuta despre ceea ce se întâmplă în direct.

Un alt film pe care publicul îl va vedea la expoziție este „În ora dinainte de zori, visele noastre devin mai strălucitoare”; a fost filmat in intregime pe un telefon mobil. Acțiunea se desfășoară la Paris și este construită în jurul vieții de zi cu zi a celor două personaje principale, care, în ciuda vieții lor fericite de zi cu zi parizian, încă se simt rupte de acasă. De asemenea, vor fi prezentate sculpturi video, fotografii abstracte și o serie de grafică.

Artist și regizor independent Yevgeny Granilshchikov:„Nu mi-am dat seama niciodată că nu-mi mai place să mă uit la filme sau să le fac. Acum mă gândesc să renunț la toate și să deschid un magazin de floricele care pierde bani precum Scarlett Johansson.”

În 2017, Centrul de Artă Contemporană Winzavod, unul dintre primele centre de artă private din Rusia, împlinește zece ani. În acest timp, împreună cu WINZAVOD, a crescut o generație de artiști, care astăzi își pot revendica deja titlul de noi eroi ai scenei moderne de artă rusă. Evenimentul principal al aniversării a fost ciclul „Adio Tineretului Etern”. Pe parcursul anului vor fi organizate 12 mari expoziții personale ale reprezentanților unei noi generații în arta contemporană rusă, pentru care a venit momentul unei transformări – trecerea de la statutul de „tineri” artiști la statutul de consacrați. În cadrul ciclului, au fost deja deschise expoziții - „Palazzo Koshelev” de Egor Koshelev, „City Sauna” de Urban Fauna Lab (în Atelierul Roșu până pe 25 iunie). Sunt planificate expoziții ale lui Dmitri Venkov, Arseni Zhilyaev, grupul ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most și Recycle. Participanții la ciclu sunt diverși în domeniile în care lucrează. Declarațiile lor personale vor demonstra diferite procese în arta rusă contemporană. Împreună cu artiștii ciclului, publicul va privi viitorul artei rusești: cine va deveni eroul timpului nostru?

Evgheni Granilșcikov s-a născut în 1985 la Moscova. În 2009, a absolvit Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară din Moscova, iar în 2013, Școala de Fotografie și Multimedia din Moscova. A. Rodcenko. Printre expozițiile personale: „Se va pierde ceva” (Sala centrală de expoziții „Manege”, Moscova, 2014), „Fără titlu (după înfrângeri)” (Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 2016). A participat la expoziții de grup: Trienial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscova, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery), Londra, 2015), a 6-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (2015), „Unul în altul. Arta media noi și vechi în era Internetului de mare viteză” (Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 2016). Laureat al Premiului Kandinsky la nominalizarea „Tânăr artist. Proiectul anului (2013), GoEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), finalist pentru Inovation Award (2014, 2015).