Setkání s fotografem a sběratelem Slávou Baranovem v galerii klasické fotografie. Vyplatí se fotografovat zdarma - Slava Baranov mluví o sobě Řekněte nám, proč jste si jako objekt pro své fotografie vybrali New York

  • 04.06.2020

Expozice CENTRAL PARK je osobitým pohledem intelektuálního fotografa na moderní život jednoho z největších ekonomických a politických center světa. Od prvního snímku staví autor diváka doprostřed tohoto tajemného a – fotograf jistě – ne zcela prozkoumaného geografického místa. I staromilec z Manhattanu, který se zastavil v Central Parku na oběd, se sem pokaždé jakoby dostal poprvé a objevil nová zákoutí, celá moře a oceány vjemů – ani ne tak ve vnějším prostředí, ale v ten vnitřní, nořící se do vlastních chvilkových vzpomínek, strachů, snů, naděje.

V projektu Slavy Baranova je New York docela shakespearovské město, pokud jde o vášně a rozsah scenérie. Symbol „město-džungle“ se již stal archaickým. Mezi megaměsty světa je New York se svým Central Parkem tradičním symbolem džungle současné civilizace. Je to centrum New Yorku, jeho jádro.

Na výstavě bude více než padesát černobílých fotografií zhotovených technikou stříbrno-želatinového tisku s aplikací textů sonetů Williama Shakespeara. Je důležité zdůraznit, že všechny fotografie jsou chráněny autorským právem a existují v jediné kopii.


Vytříbený intelektuál Sláva Baranov začínal jako básník, ale o umění fotografie se vážně začal zajímat v polovině 90. let – v době devalvace mnoha hodnot, včetně básnického slova. Techniky tvůrčí techniky vyvinuté předchozí literární zkušeností se však ukázaly být užitečné i v novém oboru. Baranov nemohl a zřejmě ani nechtěl přistupovat k zobrazení předmětu v letadle jako k soběstačné hře grafické formy a tóny. Objekty v jeho skladbách existují především ve svých kulturologických významech, jeho asociace tvoří složité sémantické prolínání, které lze dokonce definovat jako druh textu – někdy rýmovaného, ​​když se podíváte pozorně.


„Syntéza textu a obrazu dává pátrání po Baranovovi do souvislosti se známými „fotografickými“ experimenty El Lissitzkého, A. Rodčenka a V. Stěpanové. Autor přitom text nikdy nestaví do dominantní polohy, ale ve vzorovaných arabeskách kresby a nechává text působit jako drsnou nit, která jednotlivé fragmenty sešívá do mocného epického plátna. I moderní města na něm vypadají jako složitý text naplněný skrytým významem. Obrázky obsahují Shakespearovy linie v původním jazyce. Na fotografiích cyklu Central Park se text stává univerzální formulí davu a jeho všeobecného pláče či ticha, pokud dav, jako na fotografiích, mlčí. Text vyvažuje grafickou kresbu a vnáší symbolický prvek trojrozměrnosti. Společně tvoří něco víc než jen text a obrázek. Zde máme co do činění s vizuálně-verbální formou, která je širší a zajímavější než původní zdroj,“ poznamenává americká kritička Alise Hanse.


S jakým územím je dílem Slavy Baranova, podle kritiků fotografie se nelze splést: jeho vztah k času je založen na fotografově uznání myšlenky věčnosti. Zkoumá tuto myšlenku, nachází nové předměty, experimentuje s technikou, uvědomuje si potřebu pomalého a opatrného pohybu, říká historička umění Irina Chmyreva. V dnešním globálním kulturním prostoru je podle ní možné fotografa Slávu Baranova definovat jako začínající umělce: fotograf objevů, fotograf vycházejících hvězd, fotograf Persona, s vlastní vizí a směřováním, odlišným od hlavního proudu současnosti. .

„Fotografie je nemilosrdná věc,“ říká sám Sláva Baranov. – Sladění živých a neživých věcí s jejich nehybností, přináší, řečeno marxistickou terminologií, na spotřební trh nový produkt – možnost smysluplného života. Není možné zapomenout na zbytečné, napravit neopravitelné. Ano, a civilizace, jak se mi zdá, v posledních desetiletích poslušná sebezáchovy chce vrátit mechanické funkce do obrazu, zmatená v divočině znakových systémů.

Odkaz:

Vjačeslav Ivanovič Baranov vystudoval Literární institut. DOPOLEDNE. Gorkij (Moskva) je nyní členem kreativních svazů: IFA, ICOM, CXR. Umělec na volné noze, spolupracuje s ruskými a evropskými muzei, zabývá se zkoumáním a tvorbou fotografických sbírek. Účastní se etnografických výprav. Žije v Petrohradě. Díla jsou prezentována v muzeích a galeriích Nižnij Novgorod, Moskva, Petrohrad, Novosibirsk, Riga, ale i Čína, Francie, Anglie, Nizozemsko. Žije v Nižním Novgorodu a Petrohradu.

Od 11. května do 25. června bude v Galerii klasické fotografie probíhat výstava fotografa Slávy Baranova CENTRAL PARK.

Expozice CENTRAL PARK je osobitým pohledem intelektuálního fotografa na moderní život jednoho z největších ekonomických a politických center světa. Od prvního snímku staví autor diváka doprostřed tohoto tajemného a – fotograf jistě – ne zcela prozkoumaného geografického místa. I staromilec z Manhattanu, který se zastavil v Central Parku na oběd, se sem pokaždé jakoby dostal poprvé a objevil nová zákoutí, celá moře a oceány vjemů – ani ne tak ve vnějším prostředí, ale v ten vnitřní, nořící se do vlastních chvilkových vzpomínek, strachů, snů, naděje.

V projektu Slavy Baranova je New York docela shakespearovské město, pokud jde o vášně a rozsah scenérie. Symbol „město-džungle“ se již stal archaickým. Mezi megaměsty světa je New York se svým Central Parkem tradičním symbolem džungle současné civilizace. On je středem New York, jeho jádro.

Na výstavě bude více než padesát černobílých fotografií zhotovených technikou stříbrno-želatinového tisku s aplikací textů sonetů Williama Shakespeara. Je důležité zdůraznit, že všechny fotografie jsou chráněny autorským právem a existují v jediné kopii.

Vytříbený intelektuál Sláva Baranov začínal jako básník, ale o umění fotografie se vážně začal zajímat v polovině 90. let – v době devalvace mnoha hodnot, včetně básnického slova. Techniky tvůrčí techniky vyvinuté předchozí literární zkušeností se však ukázaly být užitečné i v novém oboru. Baranov nemohl a zřejmě ani nechtěl přistupovat k zobrazení předmětu na rovině jako k soběstačné hře grafických forem a tónů. Objekty v jeho skladbách existují především ve svých kulturologických významech, jeho asociace tvoří složité sémantické prolínání, které lze dokonce definovat jako druh textu – někdy rýmovaného, ​​když se podíváte pozorně.

Reference: Vjačeslav Ivanovič Baranov vystudoval Literární institut. DOPOLEDNE. Gorkij (Moskva) je nyní členem kreativních svazů: IFA, ICOM, CXR. Umělec na volné noze, spolupracuje s ruskými a evropskými muzei, zabývá se zkoumáním a tvorbou fotografických sbírek. Účastní se etnografických výprav. Žije v Petrohrad. Díla jsou prezentována v muzeích a galeriích Nižnij Novgorod, Moskva, Petrohrad, Novosibirsk, Riga, ale i Čína, Francie, Anglie, Nizozemsko. Žije v Nižním Novgorodu a Petrohradu.

- Slávo, řekni nám, jak ten fotografický projekt vypadal?

Jako vždy úplnou náhodou (usmívá se). Začal jsem točit Manhattan, a kdo to netočil - studenti, školáci, skoro každé miminko s chytrým telefonem. A pak mě napadla tato metoda – všechny obrázky přeložím do negativu a už s tím pracuji. Ale zdálo se mi, že něco chybí... A rozhodl jsem se přidat Shakespearovy sonety v angličtině - původním jazyce.

Ze série Pohádka králů

- Jsou to sonety?

Ano. Když jsou sonety v překladu, nemají smysl. Uvnitř je velmi složité schéma interakce slov, je to skoro jazyková šaráda. Sonety jsou svým zvukem velmi krásné. Kombinace fotografie a textu vyvolává zajímavou reakci odborníků. Loni byl například v USA Rok Shakespeara. Skončil jsem v Hollywoodu, tam se podívali a řekli – tak tohle je komiks! Velmi mě to překvapilo – jaký, říkám, komiks? A oni říkají, že jsou v hluboké krizi žánru a možná intelektuální projekt vyrobený v komiksovém žánru je nadějí na nějaké světlo... A já jsem pro ně udělal velký projekt, 120 děl je přibližně stejných jako ty prezentované zde na výstavě, avšak s důrazem na hollywoodská schémata.

- A co projekt Central Park?

V New Yorku jsem v tomto tématu pokračoval. Pouze zde je každá fotografie uceleným dílem, kompletním samo o sobě. Navíc se změnila sociální orientace – na masovější publikum. Na nejnovějších fotkách ze série Central park jsou kromě lyrického vyprávění také rvačky, prostitutky a loupeže – všechny zákulisí parku, převrácená strana jeho noční život.

- Takže tohle není ten krásný park s perfektními trávníky, jak jsme to viděli ve filmech?

Ano, ale je to tak jen přes den. Když jsem tam poprvé přišel pozdě v noci střílet, policie mě nechtěla pustit dovnitř – je to velmi nebezpečné, každý týden se v parku páchají dvě vraždy. Ale okamžitě jsem je uklidnil, řekl jsem: „No, co jste, chodil jsem v noci v parku Shevchenko v Oděse jako doma! Jaký je pro mě váš Central park...“

Ze série "perlustrace"

- Co tedy mají společného Shakespearovy sonety a gangy z New Yorku?

Faktem je, že Shakespearův text strukturálně ve své podstatě dokonale zapadá do moderního zobrazování lidských vášní. New York je velmi rozmanité město, ve kterém vře vášně všech myslitelných pruhů. Vše, co se děje mezi lidmi, je sémantický kód Shakespeara! A v tomto smyslu není Central park název náhodný. V samotném parku je Shakespearova alej - se sochami, lavičkami, kde jsou uspořádána data: ve dne láska, v noci - obchod... Ale samotná technika spojování fotek s textem není novinkou. Všichni klasici ruské fotografie experimentovali s textem - Rodčenko, Lissitzky atd... Ale každý to dělal jinak a úkoly byly nejednoznačně nastavené. I o tom je žánr knižní ilustrace; V podstatě jde o nerozšířený komiksový formát.

Ze série Last Romans (želatinový stříbrný tisk)

- Jaká je myšlenka spojení fotografie a textu?

Celkově vzato žádný. Protože každá fotografie je ve své podstatě soběstačná a nepotřebuje textovou podporu, je sama o sobě informačním symbolem, restrukturalizovaným textem. Koneckonců, podívejte, doslova vše, co nás v životě obklopuje, je text, jen tyto hieroglyfy buď čteme, nebo nečteme v nesrozumitelném jazyce. I sklenice vody je podle mě také text, obsahuje tolik posvátného významu. A fotografie je sama o sobě textem založeným na atmosférickém světle, velmi mocným symbolem, vnímaným jak myslí, tak vizuálně a intuitivně. Zhruba řečeno, "na počátku bylo Slovo a to Slovo bylo Světlo."

Ze série Apologia fra Filippo

- Navíc používáte pouze ruční způsob tisku...

Když je fotografie vytištěna ručně, v samotném obrázku je fyzické světlo v jeho přirozené podobě. Pouze při natáčení na film - světlo dopadá na stříbrné krystaly a zůstává tam navždy. V tisku probíhají chemické reakce, ale světlo tam zůstává, dokud existuje fotografie. Na této fotografii žije světlo. A pokud jej vypnete v interiéru, světlo začne vycházet ze samotné fotografie. V digitální fotografie k tomu nedochází, dochází pouze k napodobování řeči gesty. Úplně jiný jazyk, srozumitelnější. A baví mě práce s živým světlem. Těší mě, že i na fotografiích prarodičů, které byly pořízeny v minulém století, je stejné atmosférické světlo, jaké bylo zachyceno v okamžiku natáčení.

- A jaké máte na fotce kombinace - staré fotografie, části lidského těla, hmyz?

Tyto kombinace jsou jednoduchou koláží. Úvahy o životě a smrti, protože jsme všichni ve stejné situaci. Jedná se o snahu zahrnout do fotografie vše, co se děje v okamžiku pořízení snímku. Abych pochopil, co se děje během natáčení – co jsem si myslel, co jsem si pamatoval. Je to spíše vnitřní stav než vnější. A dát do fotky vše, co měl fotograf při focení v hlavě. Jakási koncentrace okamžiku. Nejdůležitější okamžik, který bere celý život. A to jsem se ve zkratce pokusil zobrazit v nekonečné fotosérii Central parku.

- Díky za rozhovor!

Vzájemně.

Kontaktní informace

Telefon: +7 495 510 7713

Adresa: Moskva, Savvinskaya nábřeží, 23 budova 1

Otevírací doba a dny: Středa-neděle: 12:00 - 21:00

V sobotu 28. května v 18.00 v Galerii klasické fotografie proběhne setkání s slavný fotograf z Petrohradu od Slávy Baranova.

Setkání se dotkne centralizace trhu s uměním a jeho okrajových příležitostí. Kromě toho bude Baranov hovořit o zkoumání fotografií, hygieně skladování a hlavních příčinách poškození fotografií. Účastníci setkání se dozvědí, jak určovat stáří fotografií, a také budou moci klást otázky, které je zajímají.

Slava Baranov je umělec na volné noze, který spolupracuje s ruskými a evropskými muzei a zabývá se také zkoumáním a tvorbou fotografických sbírek. Baranov začal svou kreativním způsobem Jako básník vystudoval Literární ústav. DOPOLEDNE. Gorkého v Moskvě a nyní je členem takových kreativních svazů jako ICOM, IFA, CXR. Fotografii se začal vážně věnovat v polovině 90. let, přičemž předchozí literární zkušenosti mu pomohly znovu nahlédnout do fotografického umění. Od 12. května do 25. června se v Galerii klasické fotografie koná výstava Baranov's Central park, která je volným pohledem intelektuálního fotografa na moderní život New Yorku.

Oficiální stránky fotografa: http://www.slavabaranov.com/

Vstup na setkání se vstupenkami do galerie.

Mapa se načítá. Čekejte prosím.
Nelze načíst mapu - povolte prosím Javascript!

1 Jak jste začali, vaše první fotoaparáty?

Profesionálním fotografem jsem se stal koncem 90. let, kdy se prakticky zhroutila taková monstra sovětské éry jako Svaz umělců a Svaz spisovatelů SSSR, které víceméně finančně podporovaly své členy. Nebylo z čeho žít. Inteligence hladověla, rychle vyměňovala nahromaděné zásoby za jídlo...

Central Park 28. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2014 © Sláva Baranov

Přinesl jsem do komise kdysi drahý přístroj CONTAX RTS, ale cestou jsem potkal kamaráda - fotil manželské páry na ulici. Když viděl můj fotoaparát, okamžitě nabídl spolupráci. O týden později jsem začal vydělávat slušné peníze a z nudy fotím zátiší na inscenovaný formát. K mému překvapení se černobílá zátiší dobře vyprodala. Pak nastal v zemi boom umělecké fotografie. Všichni fotografové se nazývali foto umělci. Vstoupil jsem také do Svazu fotografů Ruska, udělal několik výstav v Moskvě, Petrohradě, Číně. A nakonec jsem si pro další práci koupil SONTAX 645 AF se dvěma objektivy Carl Zeiss T *. Tento fotoaparát používám dodnes, prakticky na něm neshledávám žádné nedostatky, protože je nastaven tak, aby pořizoval kvalitní snímky, které nebyly pořízeny ve spěchu ...


Central Park 4 Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2014 © Sláva Baranov Apologia fra Filippo 12. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 20. 2002 © Sláva Baranov
Petrohradský původ 25. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov

2 Nejpamátnější epizoda nebo incident?

Moskva. Sloupová síň Domu odborů. Jelcin mluví. Dostal jsem smlouvu, abych podal zprávu od renomovaných novin. Fotím bez stativu a blesku, pomalu kráčím uličkou k pódiu a přibližuji se. A pokaždé, když jsem zvedl kameru, Jelcin zmlkl a vážně se usmál. Poblíž třetí řady mě někdo zatahal za bundu: „Sundej si mě taky…“ Shromáždil se dav. Jelcin zaváhal a hlasitě zakřičel; "Je oznámeno, přestávka, na focení ..."


Petrohradský původ 26. Želatinový stříbrný tisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov Apologia fra Filippo 8. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2002 © Sláva Baranov
Central Park 29. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2014 © Sláva Baranov

3 Na co si dáváte pozor při práci?

Fotografování nenápadně přestalo být vnímáno jako práce. Zbytek života přestal být osobní. I ve snu si všimnete prostorových kompozic, které jsou zajímavé pro nový obrázek. Kamera filmového formátu navíc učí promyšlené akce, protože je přísně omezena počtem snímků. Není to tak, že by mi bylo toho filmu líto, jen chci vytvořit harmonickou sérii fotografií v pouhých deseti snímcích. Aby se do kreativního plánu nedostalo nic zbytečného. To výrazně zjednodušuje život a šetří čas, který se na rozdíl od obrázků na fotografiích nikdy nezastaví, za žádných okolností.


Central Park 3. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2014 © Sláva Baranov Apologia fra Filippo 5. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 20. 1997 © Sláva Baranov
Central Park 1. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 10. 2014 © Sláva Baranov

4 Máte vzácný talisman?

Samozřejmě jsou staří rodinné fotky. Žijí tam moji příbuzní, žijí si svůj vlastní vnitřní nezávislý život, nic jako já. Baví mě je pozorovat. Fotografie zhotovili ve vysoké kvalitě velcí mistři 19. století Dmitriev, Karelin, Kozlov atd. Se znalostí fotoprocesů jasně vidím světlo té doby, stále bloudím labyrinty želatinovo-stříbrné vrstvy, bude se tam toulat navždy.


Family Atlas 1. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2006 © Sláva Baranov Apologia fra Filippo 1. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 40 x 50 cm. Vydání 20. 1997 © Sláva Baranov
Family Atlas 5. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2006 © Sláva Baranov

5 Co nejraději fotíš?


Petrohradský původ 24. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov Pohádka králů 11. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30 x 40 cm. Vydání 10. 2008 © Sláva Baranov
Petrohradský původ 9. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov

6 Jaké máte plány do budoucna?

Absence nejrůznějších plánů, existuje nejrozumnější plán do budoucna, jak praxe napovídá, toto pro mě nahodilé, ale velmi vzrušující povolání. Zdůrazňuji – profese, protože dělat fotografii v průmyslovém měřítku zadarmo a pro sebe je smutné, nesmyslné a škodlivé.


Petrohradský původ 7. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov Pohádka králů 7. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40 cm. Vydání 10. 2008 © Sláva Baranov
Petrohradský původ 5. Želatinový stříbrný potisk. Rozměr 30x40cm.Vydání 10. 2010 © Sláva Baranov