Portret masculin alb-negru în Photoshop. Prelucrarea unui portret masculin: sporirea caracterului brutal. Strat de analiză foto

În acest tutorial, vom vorbi despre cum să procesăm un portret masculin pentru a transmite cât mai exact caracterul persoanei din imagine și pentru a spori elementul de brutalitate.

Introducere

Procesarea unui portret masculin este adesea mai dificilă decât a lucra la un portret feminin. Când editează un portret al unei fete, de regulă, fotograful se străduiește să facă poza frumoasa. Când lucrați cu un portret masculin, acest obiectiv își pierde din importanță, dând loc transmiterii caracterului și dispoziției eroului. Și pentru asta, pe lângă faptul că știi cum să elimini cosurile și ridurile, este util să știi și altceva.

Pasul 1

Primul pas este să procesezi ochii, ca în. Această acțiune vă va ajuta să rezolvați o problemă de focalizare care este posibil să nu vă fi atras atenția exact.

Pasul 2

Să clarificăm imaginea cu filtrul masca Unsharp. Îl găsești în meniul Filtre/Ascuțire/Mască neclară.

Valorile pot fi setate după gust sau le puteți folosi pe cele care vor fi afișate mai jos în ilustrație. Apropo, valorile depind foarte mult de rezoluția fotografiei, în cazul nostru este de 3500×5200px.

Ascuțire cu filtrul de ascuțire

Pasul 3

Creați un strat „Hartă în degrade” (Hartă în degrade) și reduceți opacitatea acestuia la aproximativ 36%. Nu se schimbă nimic în meniul de setări care apare la crearea hărții cu gradient. Schimbați Opțiunile de amestecare ale stratului de la „Normal” la „Saturație”.

Pasul 4

Creați un strat de ajustare a nuanței/saturației. În fereastra derulantă, schimbați setul la „Personalizat” și creșteți valoarea „Saturație” cu 22 și „Luminozitate” cu 2.

Creați un strat de ajustare a nuanței/saturației

Pasul 5

Creați o copie a stratului principal folosind tastele rapide Ctrl + J și convertiți-o în alb-negru, din nou folosind tasta rapidă: Alt + Shift + Ctrl + B. În meniul derulant, puteți lăsa totul așa cum este sau, după gustul dvs., puteți muta glisoarele prin diferite canale de culoare. Apoi reduceți opacitatea stratului la aproximativ 70%.

Există o altă opțiune: puteți seta acest strat în modul de amestecare „Ecran” (ecran) și, de asemenea, puteți reduce opacitatea, dar până la 50%.

Pasul 6

Creați o copie a stratului principal folosind tastele rapide ctrl+j și convertiți-o în alb-negru, din nou folosind tastele rapide: alt+shift+ctrl+b. În meniul derulant, puteți lăsa totul așa cum este sau puteți muta glisoarele prin diferite canale de culoare, după gust. Apoi reduceți opacitatea stratului la aproximativ 70%.

Opțiunea 2: puteți pune acest strat în modul de suprapunere „ecran” (ecran) și, de asemenea, puteți reduce opacitatea, dar până la 50%.

Opțiunea 1 Rezultat la suprapunerea în modul „normal”.

Opțiunea 2 Rezultat la suprapunerea în modul „ecran”.

Pasul 7

Creați un strat de ajustare a Luminozității/Contrastului și creșteți valorile Luminozității: în cazul nostru cu 24, Contrast cu 12.

Creați un strat „Luminozitate/Contrast”.

cLa pasul 7, vă puteți opri sau puteți continua și obține un rezultat similar cu ceea ce apare pe coperțile lui Esquire.

Pasul 8

Creați un alt strat de ajustare, de data aceasta - „Alb și negru”. În funcție de fotografie, schimbăm setările pe canal, iar apoi setăm valoarea opacității la 60-70%.

Creați un strat „Alb-negru” și modificați valoarea opacității

Pasul 9

Creați un strat de ajustare a culorii și introduceți culoarea #9990f6. După aceea, reduceți opacitatea la aproximativ 20% și schimbați modul de amestecare de la „Normal” la „Scădere”.

Metoda de amestecare Scădere funcționează în sens opus metodei de amestecare Normală, elimină culoarea selectată și astfel tonifiind cu albastru în modul de amestecare Scădere obținem o nuanță gălbuie.

Creați un strat „Culoare” cu o opacitate de ~20% și o metodă de amestecare „scădere”

Alegerea unei culori pentru tonifiere

Pasul 10

Este posibil să aveți probleme la salvarea fotografiei, iar Photoshop o salvează în format .psd. Permiteți-mi să vă reamintesc că atunci ar trebui să selectați Fișier / Salvare ca / ​​JPEG.

În sfârșit – încă un sfat: dacă nu ai avut suficient timp liber să procesezi întreaga fotografie – nu dispera și salvează fotografia în .psd și continuă când ți se potrivește. În acest format, Photoshop salvează toate straturile și datele care au fost modificate în timpul procesării.

Salvați fotografia

Concluzie

Permiteți-mi să vă reamintesc că majoritatea setărilor oferite în această lecție sunt potrivite special pentru această fotografie. În fluxul dvs. de lucru, puteți sări peste sau înlocui oricare dintre pași, deoarece editarea fotografiilor este un proces creativ! Creează și succes pentru tine!

Articolul descrie întregul proces de procesare a fotografiilor, inclusiv analiza imaginii, lucrul cu Liquify, folosirea straturilor, Dodge & Burn, corecția culorilor și clarificarea finală.

Materialul este conceput pentru utilizatorii care sunt familiarizați cu programul Photoshop și anume: știu să schimbe modurile de amestecare a straturilor; amintiți-vă unde se află filtrele standard ale programului și cum funcționează aproximativ aceste filtre; ghiciți unde să găsiți și cum să aplicați straturi de ajustare. Dacă este posibil, numele rusificate ale unor instrumente și moduri de amestecare vor fi duplicate în engleză.

Articolul descrie procesul de retușare folosind instrumente și metode care mi se par convenabile și optime acest moment, dar asta, desigur, nu înseamnă că metoda descrisă este cea mai corectă. Și încă o adăugare: aceasta este mai mult logica procesului decât o descriere a valorilor exacte ale periei și a parametrilor instrumentelor, deoarece este dificil să utilizați setări specifice în lucru: este mai important. pentru a înțelege pur și simplu ce trebuie făcut în fiecare caz individual și în fiecare etapă a lucrării. Să luăm acest portret al unei fete ca exemplu de procesare.

Principiile retușării portretelor

Este indicat să încercați să luați în considerare cadre de lucru care au avut inițial succes în performanța lor (compoziție, lumină etc.). Dacă sunteți fotograf începător și nu știți încă să faceți fotografii la nivelul necesar pentru retușarea de înaltă calitate sau un retușator începător care nu are acces la materiale de înaltă calitate, asigurați-vă că căutați surse potrivite pe Internet pentru antrenează-te și antrenează-ți mâna și ochii pentru munca bună.

Principiul de bază al prelucrării care trebuie urmat: este nevoie de retuşare pentru a o face mai expresivă cadru bun, și nu pentru a redesena și a reface o imagine de la zero, ceea ce inițial nu este bun. Din primul principiu urmează al doilea: nu exagera. Dacă am ales deja un cadru de înaltă calitate pentru lucru, atunci acesta nu poate fi refăcut la infinit. Uneori este mai bine să faci ceva puțin mai puțin decât să schimbi complet imaginea.

Câteva cuvinte despre conversie.

Înainte de a deschide o imagine în Photoshop, este adesea necesar să preprocesați fișierul brut într-unul dintre convertoare. Valoarea implicită este Adobe Camera Raw (ACR pe scurt). Acolo putem corecta imediat expunerea, balansul de alb, contrastul imaginii și alți indicatori. Așa arătau setările mele în ACR.

Particularitățile pregătirii unei imagini pentru prelucrare în Photoshop sunt un subiect separat de conversație, așa că voi reține doar că scopul meu principal atunci când convertesc o fotografie a fost să scot în evidență cât mai multe detalii pe piele, mutând expunerea și evidențierea glisoarelor la stânga și umbrele la dreapta, pentru a reduce contrastul general Foto. În plus, în același loc, în Adobe Camera Raw, am mutat balansul de alb la o culoare mai puțin galbenă, iar folosind fila curbe, am adăugat o nuanță roșiatică umbrelor. Ultimele manipulări sunt complet opționale la începutul lucrării, deoarece unii oameni preferă să facă corectarea culorilor după retușuri tehnice, dar este mai convenabil pentru mine să lucrez cu imaginea când schema principală de culori a fost deja stabilită.

Setări pentru curba canalului roșu în ACR:

Acum acordați atenție liniei din partea de jos a casetei de dialog Adobe Camera Raw cu opțiuni de imagine:

Convertiți fotografia în spațiul de culoare Adobe RGB, 8 biți. Pentru retușuri de înaltă calitate, se recomandă de obicei convertirea unei imagini cu un indicator de 16 biți, dar 8 biți sunt de obicei suficienți pentru munca mea. Rețineți că, în ciuda faptului că am selectat acum opțiunea Adobe RGB, după procesare pentru utilizare pe Internet, o fotografie trebuie întotdeauna convertită în spațiu de culoare sRGB.

La sfârșitul lucrării cu convertorul, faceți clic pe butonul „Deschide imaginea” din colțul din dreapta jos al casetei de dialog, iar fotografia se deschide în Photoshop.

Analiza foto

Lucrând cu această fotografie, ne-am propus să „pieptănăm” imaginea și să o facem mai expresivă, lăsând în același timp imaginea cât mai naturală.
Ca de obicei, începem orice lucru cu analiza imaginii. Pentru antrenament, puteți crea un strat separat de „analiza foto” (nu contează dacă este un strat gol sau o copie a fundalului), pe care vom marca literalmente tot ceea ce dorim să corectăm cu o perie.

În exemplul nostru, acestea sunt imperfecțiunile obișnuite ale pielii, tranzițiile inegale de lumini și umbre pe frunte și bărbia modelului, vasele de sânge pe albul ochilor. De asemenea, vreau să netezesc firele de păr care sunt scoase din coafură. Vom corecta ușor forma coafurii, vom deschide ușor pleoapa ochiului stâng, vom coborî umărul stâng, care este prea ridicat. În plus, curățați fundalul din pată întunecatăîn colțul din dreapta. Când ne-am hotărât asupra sarcinilor principale, stratul „analiza foto” poate fi dezactivat și revenit la el în timpul lucrului pentru a vedea dacă am omis ceva.

Stratul de analiză foto:

Filtru „Plastic” (Lichidare)

Creăm o copie a imaginii noastre originale, iar cu ajutorul filtrului „de plastic” corectăm forma coafurii, coborâm umărul stâng și corectăm ușor forma ochiului stâng.

Puteți citi mai multe despre filtrul Liquify în articolul Utilizarea filtrului Liquify în Photoshop.

Straturi auxiliare

La începutul lucrării, creați un grup de straturi auxiliare:
1) Primul strat de ajustare al curbelor: îndoiți linia în jos până când există suficiente detalii contrastante în zonele cele mai luminoase semnificative ale imaginii (în cazul nostru, aceasta este pielea de pe frunte și de pe nas). Să-i dăm numele „Blackout”. Deocamdată, dezactivați (!) vizibilitatea acestui strat.

Stratul curbelor de întunecare și efectul acestuia asupra fotografiei:

2) Al doilea strat de ajustare al curbelor. Să-i spunem „Lucerare”: îndoim linia până când detaliile sunt vizibile în zonele cele mai întunecate semnificative (umbre în păr). De asemenea, faceți acest strat invizibil.

Stratul curbe de iluminare și efectul acestuia asupra fotografiei:

3) Un alt strat de ajustare auxiliar „Alb-negru”. De asemenea, este dezactivat după creare.

Îndoiți aceste trei straturi într-un folder separat și plasați-l deasupra tuturor celorlalte straturi:

Vom folosi straturi auxiliare în procesul de prelucrare pentru a vedea mai bine deficiențele, detalii suplimentare, precum și tranziții de lumină și umbră. Încercați să le porniți și să le dezactivați unul câte unul acum pentru a vedea cum modifică imaginea și ce detalii apar atunci când utilizați fiecare dintre ele.

Lucrul cu peria de vindecare.

Să trecem la retușuri.

Creați trei straturi pentru retușare și combinați-le în grupul „Perie de vindecare, piele”:

1) Un nou strat curat cu un mod normal de amestecare pentru a elimina imperfecțiunile mici vizibile ale pielii.

2) Un nou strat cu un mod de amestecare de „blackout” (în engleză „darken”) - Pentru a curăța pielea de petele care sunt mai deschise decât fundalul general din jur.

3) Un nou strat cu un mod de amestecare de „înlocuire a luminii” (în engleză „luminează”) - Pentru a elimina petele din imagine care sunt mai întunecate decât fundalul general din jur.

După același principiu, creăm un grup de „Perie de vindecare, păr” din trei straturi.
Iată cum arată straturile noastre de ajustare în această etapă de lucru:

Selectați stratul transparent cel mai de jos „Normal” (Normal) în folderul „Perie de vindecare, piele” și luați instrumentul „Perie de vindecare la fața locului” (Instrumentul de perie de vindecare la fața locului). Duritatea periei este minimă (în timpul procesului, duritatea, precum și alți parametri ai periei, pot și trebuie modificate).

Selectăm scara imaginii suficient de mare (până la 100-200%) pentru a vedea toate nuanțele de pe piele. Regula principală este că dimensiunea periei este puțin mai mare decât locul pe care îl îndepărtăm. Schimbăm constant dimensiunea pensulei folosind paranteze pătrate de pe tastatură, anulăm acțiunile nereușite cu combinațiile de taste Ctrl + Z sau Ctrl + Alt + Z.

În timpul retușării, este foarte util să activați și să dezactivați straturile auxiliare, pe care le avem într-un folder separat deasupra tuturor celorlalte straturi. Cel mai important lucru într-o astfel de retușare este să vă umpleți mâna și ochiul cu lovituri precise ale periei asupra imperfecțiunilor, deoarece lucrul incorect nu poate decât să agraveze situația.

Când ați terminat pe primul strat, treceți la următorul „Deschidere” pentru a îndepărta micile pete întunecate de pe suprafața pielii. După ce ni se pare că totul este gata aici, mergeți la stratul „Arde” și întunecați toate micile puncte de lumină pe care le vedem. Ca rezultat, fiecare strat individual cu retușare va arăta cam așa:

Lucrăm cu grupul de straturi „Perie de vindecare, păr” în aceeași secvență ca și cu straturile anterioare, doar că există o avertizare - este mai convenabil să lucrați cu părul pe un fragment de imagine mărită cu un instrument „ștampilă” foarte mic ( optim - puțin mai gros decât un fir de păr, care încearcă să îl ștergă). Îndepărtăm firele de păr rătăcite și prea contrastante. Aici este de asemenea util să exersăm și să folosim toate posibilitățile straturilor noastre auxiliare. După retușare, imaginea noastră arată mai îngrijită decât era înainte:

Mai departe, dacă observăm câteva detalii care necesită ajustare obligatorie, creăm grupul „Retușare suplimentară”, unde adăugăm câte straturi noi este necesar. De exemplu, cu instrumentul „ștampilă” / Instrumentul de ștampilă Clonare (selectați parametrul „strat eșantion” cu valoarea „activ și mai jos”, „Eșantion” în engleză - „Actual și mai jos”) am eliminat pată întunecatăîn colțul din stânga jos al fotografiei și cu aceeași ștampilă pe un nou strat, am curățat albul ochilor de vasele roșii (facem asta cu mare atenție, cu o transparență pensulă de aproximativ 20-40%).

În plus, pe un strat separat, cu o perie cu un diametru minim și o culoare potrivită, am pictat câteva fire de păr noi pe sprâncene și de-a lungul conturului coafurii, astfel încât totul să pară mai natural (deși tratamentul părului, din nou, este un subiect separat, pe care nu îl vom aprofunda acum).

Grup de straturi cu retușare suplimentară:

Modificările suplimentare la scara întregii imagini pot părea foarte mici, dar este important pentru noi să ne amintim că lucrurile mărunte sunt cele care oferă lucrării noastre un aspect finit.

Metoda Dodge & Burn

Metoda de retuș Dodge & Burn în diverse variante este folosită peste tot, iar acum nici noi nu vom fi o excepție. Să creăm două straturi de ajustare cu curbe. Facem acest lucru în același mod în care am creat straturile auxiliare înainte:

- mai întâi vom numi „Lightening” (Dodge), extrudam curba în sus, astfel încât imaginea să fie luminată, inversăm masca de strat.

- Coborâți curba celui de-al doilea strat „Burn”, astfel încât imaginea să devină mai întunecată. Adaugă și o mască neagră.

Nu am parametri specifici conform cărora orice curbă trebuie îndoită. Facem totul cu ochiul, pentru ca atât la întunecare, cât și la iluminare, detaliile să rămână în fotografie. Iată cum arată toate grupurile de straturi pe care le avem în prezent:

Acum începem o muncă lungă și destul de monotonă de netezire a diferitelor pete de pe piele. Luați instrumentul „Brush” / Brush Tool.

Setăm valoarea parametrilor „Opacity”/Opacity aproximativ 6-10% și „Press”/Flow aproximativ 20%. În mod constant în timpul retușării, schimbăm valoarea acestor parametri și scara imaginii. La fel de rău va fi dacă, în loc să netezi petele, le vei forma și mai mult, sau dacă uniformizezi perfect suprafața pielii, lăsând o clătită plată în locul feței.

De aici concluzia că pe lângă posesie instrumente Photoshop nu e rau sa ai o intelegere macar superficiala a anatomiei fetei si a figurii umane in general. Începem să desenăm cu atenție pe măștile straturilor create unde vrem să luminăm sau, respectiv, să întunecăm zonele imaginii.

Încă o dată vă reamintesc că și aici straturile noastre auxiliare ne vor ajuta foarte mult și, desigur, este nevoie de puțină practică într-o chestiune atât de dificilă precum Dodge & Burn. Această etapă poate dura foarte mult (de la o jumătate de oră la câteva zile), așa că veți avea nevoie de perseverență, atenție și, ceea ce este foarte de dorit, prezența unei tablete grafice.

La sfârșitul lucrării, când decideți că totul este suficient de îngrijit, încercați să reduceți opacitatea generală a grupului de straturi „Dodge & Burn” la aproximativ 80%. Poate că acest lucru va face fotografia dvs. să arate mai naturală și va ascunde unele dintre defecte pe care le-ați făcut în timpul muncii grele de iluminare / întunecare. Cel puțin, această tehnică mă ajută adesea.

Ca rezultat, măștile noastre de nivel de ajustare ar putea arăta cam așa:

Să comparăm penultima noastră versiune a imaginii după retușuri suplimentare și versiunea după Dodge & burn.

Pete de culoare. Desaturați sau stratificați în modul „culoare”. Lucrul cu măști

Am terminat cu retușurile principale. Să fim atenți la culoare. După acțiuni intensive de netezire a pielii, în fotografie ar putea apărea pete prea saturate de culoare sau, dimpotrivă, pete decolorate. Iată o cale de ieșire sugerată:

1) Pentru a desatura petele prea saturate, creați un strat de ajustare alb-negru cu o mască neagră și o perie albă cu setări de opacitate scăzută, pictați foarte atent pe mască peste zonele care nu ne plac.

2) Pentru a da culoarea dorită zonelor sau locurilor decolorate care au schimbat semnificativ nuanța în timpul retușării noastre, creați un nou strat transparent, schimbați modul de amestecare al acestuia la „Culoare” / Culoare. Apoi selectați instrumentul pensulă cu o transparență mică (10-15%). Acum, când noi, înarmați cu o pensulă, ținem apăsată tasta alt, pensula noastră se transformă într-o picătură și putem lua o probă din culoarea dorită pentru a picta treptat peste pete care diferă ca culoare.

Din nou, avertismente: în primul rând, este mai bine să luați o probă de culoare lângă locul unde urmează să lucrați și, în al doilea rând, nu trebuie să acoperiți suprafețe mari ale pielii cu o singură culoare, deoarece acest lucru pare foarte nenatural. Este mai bine să sunați pipeta mai des și să luați nuanțe noi, din nou, lângă zona în care lucrați.

Nu au existat distorsiuni evidente de culoare în fotografia noastră și m-am limitat la corectarea luminii cu stratul setat la modul de amestecare „Culoare”.

O lecție separată dedicată tehnicii Dodge / Burn „Retușarea unui portret feminin – lucrul cu umbre și lumini”.

Rafinamentul portretului pe straturi suplimentare separate.

Pentru a netezi structura pielii de pe gât, creați un nou strat gol și trageți de câteva ori o ștampilă cu o transparență de aproximativ 10% peste zonele dorite. Din mișcarea repetată în același loc, textura zonei clonate este încețoșată și obținem efectul de catifelare, dar avem posibilitatea de a păstra naturalețea imaginii, deoarece acționăm pe un strat separat (dacă este necesar, transparența stratului este redusă).

Pe un nou strat, cu ajutorul unei ștampile, vom lucra din nou asupra ochilor. În plus, adăugați o curbă de ajustare la acest strat pentru a lumina delicat zona ochilor.

Corecție de culoare

În continuare, au fost create două straturi de straturi de ajustare: un strat alb-negru cu 10% opacitate pentru a reduce ușor saturația generală a imaginii și un strat cu curbe în care am mărit ușor contrastul imaginii și am modificat ușor tonul imaginii. prin deplasarea arbitrară a punctelor de pe curbe în diferite canale. Ca urmare, transparența stratului cu curbe a fost redusă la 40%, deoarece ajustările păreau redundante.

Grup de straturi „culoare”:

Adăugarea volumului.

După toți pașii de mai sus, am avut dorința de a sublinia puțin volumul imaginii, mai ales pentru a crește adâncimea ochilor modelului. Pentru a face acest lucru, creați o curbă de iluminare deja familiară nouă, curbată în sus, adăugați o mască neagră și desenați mișcări aspre ale unei pensule albe cu o opacitate de 10-15% peste ochi, buze și lumini pe păr.

Să aplicăm o altă modalitate de a face trăsăturile feței mai expresive. Selectați cel mai de sus stratul nostru și îmbinați toate straturile într-unul nou folosind combinațiile de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Convertiți-l în alb-negru folosind tastele Ctrl + Shift + U și accesați secvențial meniul „Filtru” - „Altele” - „Contrast de culoare” (Filtrare-Altele-Pasă înaltă). Selectați o rază astfel încât volumele imaginii alb-negru să fie vizibile, fiți de acord cu valoarea filtrului și setați acest strat la modul amestec Soft Light / Soft light. Pe masca de strat negru, desenați ochii, părul și buzele.

Aplicarea filtrului „Color Contrast”/High Pass pentru a obține volumul local:

Adăugând claritate

După retușuri tehnice, când principalele defecte din fotografie sunt eliminate, este posibil să adăugați claritate folosind filtrul High Pass.

Repetăm ​​aceiași pași care au fost enumerați în pasul anterior la adăugarea unui volum local: îmbina totul într-un nou strat deasupra, convertim imaginea în bw, mergem la filtrul High pass, doar că acum luăm o rază mică, astfel încât doar contururile imaginii rămân.

Setați modul de amestecare la Soft Light și vedeți cum crește claritatea. Puteți lăsa claritatea pe întreaga imagine, dar am pictat ochii și buzele separat pe mască pentru a menține pielea mai moale.

Drept urmare, putem compara imaginea pe care am obținut-o cu ceea ce aveam inițial:

De asemenea, pentru claritate, să luăm în considerare o secțiune mărită a fotografiei pentru a ne asigura că structura pielii a fost păstrată în timpul procesării fără a adăuga texturi și zgomot suplimentare:

Caracteristici generale ale metodei de prelucrare descrise

Să rezumam pe scurt munca noastră:

1) Metoda descrisă este departe de a fi cea mai rapidă, dar foarte precisă și vă permite să obțineți naturalețea în procesare.

2) Cu această metodă de retușare, este posibil să se efectueze corecții în aproape orice etapă de prelucrare, deoarece sunt utilizate numai straturi corective și transparente. Excepție este stratul „Plastic”, așa că ar trebui să vă gândiți când este mai convenabil să o faceți: la începutul lucrării sau la sfârșit.

Lista tuturor straturilor utilizate în procesul de retușare:

3) Tehnica Dodge & Burn necesită ceva experiență. Este recomandabil să lucrați cu o tabletă grafică.

4) Ca în orice altă metodă de procesare, principalul lucru este să nu exagerați pentru a nu schimba geometria feței și a corpului, ajustând conturul tăiat.

Ochiul uman este cu mult superior oricărei camere, chiar și celei mai avansate camere. Prin urmare, culorile și umbrele văzute de ochi sunt foarte diferite de imaginea de pe cameră. Privind unul la altul, nu acordăm atenție roșeață a pielii, pungi de sub ochi, burtă proeminentă, șuvițe de păr. Cu toate acestea, în cadru este foarte vizibil.

Pentru a elimina imperfecțiunile, fotografiile sunt retușate. Când retușăm un portret feminin, ne străduim pentru o imagine fragilă, piele perfectă, păr luxos și întinerire. Dar un portret masculin ar trebui să lase o impresie de masculinitate, așa că nu ar trebui să eliminați complet ridurile de pe el, să faceți o piele perfectă.

Luați în considerare pas cu pas una dintre modalitățile de a retușa un portret masculin. Poza a fost oferită de fotograful, organizatorul de expediții în locuri exotice ale lumii, Alexander Permyakov. Portretul a fost realizat aparat foto Nikon. Retușarea a fost efectuată în Adobe Photoshop CC 2017 rusificat.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D SETĂRI: ISO 100, F1.8, 1/50s, 75.0mm echiv.

Mulți fotografi sunt împotriva retușării, susținând că fotografia poate arăta frumos fără procesare. Ei bine, în cazul nostru, există un model bun de tăiere în cadru. Dar pentru perfecțiune, portretului îi lipsesc câteva lovituri. Este necesar să uniformizați nuanța pielii (scăpați de roșeață) și să eliminați petele suplimentare de pe față, să creșteți luminile (ele subliniază detaliile), să lumineze puțin partea întunecată, să adauge claritate. Evidențierea fragmentelor întunecate este mai dificilă dacă fotografierea a fost efectuată în lumină scăzută - poate apărea zgomot. Cu toate acestea, camerele Nikon filmează cu zgomot minim chiar și în condiții dificile de iluminare. Dacă apare zgomot, acesta este monocrom, comparabil cu filmul. Acest lucru facilitează luminarea umbrelor din fotografii, facilitând luminarea zonelor întunecate fără zgomot enervant și pierderea detaliilor.

Să începem!

Deschideți fotografia în Photoshop. Asigurați-vă că faceți o copie a stratului (Ctrl + J) și lucrați cu el. Acest lucru vă va permite să restabiliți rapid pierderile în caz de eșec sau pur și simplu să comparați rezultatul înainte și după procesare. Măriți imaginea la 100% (combinația de taste Ctrl și + pentru a crește, Ctrl și - pentru a reduce).

Examinăm cu atenție pielea pentru a înțelege ce defecte trebuie eliminate. Această fotografie arată petele de care vom scăpa mai întâi.

Puteți folosi mai multe instrumente, dar în acest caz, instrumentul Healing Brush este mai potrivit.

Selectăm dimensiunea adecvată a pensulei și facem clic pentru a elimina toate petele inutile. Dimensiunea periei poate fi ajustată folosind tastele din partea alfabetică a tastaturii: „x” - scădere, "b" - creștere. În setările pensulei, setați parametrul „Sursă” (Sursă) - „Eșantion”. (Eșantion), Mod (Mod) - „Normal” (Normal). Lăsați duritatea la 100%.

Aducem cursorul pensulei în zona pe care o vom picta și, ținând apăsată tasta Alt, selectăm o zonă sănătoasă a pielii potrivită pentru înlocuire. Așa că obținem o mostră din zona cu care vom picta peste defect.

În momentul pictării, crucea va indica sursa. Îndepărtăm toate petele și erupțiile inutile.

Rezultatul picturii peste pete:

Următorul pas este să eliminați roșeața și să uniformizați nuanța pielii.

Toată lumea are roșeață. Dacă înainte de fotografiere pielea nu a fost tonifiată cu machiaj, vor fi necesare pete roșii din fotografie. În cazul unui portret feminin, lucrurile sunt mai simple: femeile se machiază de obicei înainte de fotografiere. Dar nu fiecare bărbat va fi de acord să cadă în mâinile unui artist de machiaj.

Fotografia înconjoară zonele pielii cu un ton neuniform (roșeață):

Creați un strat de ajustare cu efectul Nuanță/Saturație. Îl puteți numi în colțul din dreapta jos al barei de instrumente de sub straturi.

Veți avea un nou strat și se va deschide fereastra de control al efectului.

Trecem la canalul roșu, facem clic pe pipetă și apoi pe zona de roșeață de care vrem să scăpăm.

După aceea, veți vedea schimbarea spectrului.

Ridicați saturația și nuanța la aproximativ 70-73.

Prin mutarea carotelor pe gradient, ne asigurăm că stratul de acoperire nu este pe toată pielea, ci doar în acele zone în care doriți să eliminați roșeața.

Resetați saturația la zero și mutați nuanța până când vedem efectul dorit. În cazul meu, este +15.

Acum trebuie să restabilim culoarea naturală a buzelor, deoarece nuanța roz a dispărut odată cu roșeața. Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul „Brush” (Brush), setați culoarea la negru, selectați dimensiunea dorită și pictați peste buze cu o pensulă, rămânând pe stratul de ajustare „Hue / Saturation”.

Rezultat:

Acum trebuie să returnăm detaliile și evidențierile pierdute în timpul procesării.

Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl + Shift + N). Accesați aspectul „Canale” al acestui strat.

Aici imaginea este descompusă în canale. Opriți fiecare canal unul câte unul (faceți clic pe ochiul din stânga pictogramei imaginii). Sarcina noastră este să alegem cel mai contrastant canal. Evident, este albastru, păstrează mai multe detalii.

Creați un duplicat al canalului albastru (selectați-l și faceți clic dreapta pe „Canal duplicat”). În continuare lucrăm cu o copie a canalului albastru. Toate celelalte canale trebuie să fie invizibile. Stăm pe o copie a canalului albastru și apăsăm combinația de taste Ctrl + l. Va apărea fereastra de niveluri de canal.

Trageți verificatorul valorii de intrare puțin spre dreapta, faceți clic pe Ok. Acest lucru va spori contrastul.

Acum selectați doar zonele luminoase ale canalului. Pentru a face acest lucru, țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe pictograma canalului dvs. albastru. Veți vedea puncte evidențiate în zonele luminoase. Poate părea că nu totul este selectat, dar nu ezitați, într-adevăr sunt selectate toate zonele luminoase.

Accesați aspectul „Straturi” și creați unul nou (Ctrl + Shift + N). În același timp, selecția dvs. de zone luminoase este păstrată (liniile punctate sunt vizibile).

Selectați instrumentul Pensule, setați culoarea la alb și pictați peste noul strat. Puteți picta totul sau acele locuri în care doriți să creșteți luminozitatea luminilor. Culoarea albă se va întinde numai pe zonele luminoase ale imaginii. Dacă intenționați să vopsiți totul, păstrați diametrul pensulei mare.

Mai jos este rezultatul. Observați cum s-au schimbat detaliile. Încercați să dezactivați și să activați vizibilitatea stratului inferior ținând apăsată tasta Alt. Deci veți vedea imaginea înainte și după procesare.

În fotografie, săgețile indică unele zone în care detaliile au devenit mai expresive. Pentru comparație: pe opțiunea „înainte”, este indicată o săgeată pe fundal; după procesare, a devenit și mai ușoară.

Dacă doriți ca luminile să fie mai puțin luminoase, reduceți transparența stratului de lumini la rezultatul dorit.

Poate că această metodă de a îmbunătăți luminile vi s-a părut dificilă, deoarece pe un nou strat puteți pur și simplu să pictați lumini albe cu o pensulă și să le amestecați. Dar va arăta dur, punctele de evidențiere vor cădea nefiresc. Îmi propun să îmbunătățesc doar acele momente evidențiate pe care camera le-a surprins.

Atingerea finală este ascuțirea. Selectați toate straturile și apăsați combinația de taste Shift + Ctrl + Alt + E. Acest lucru va îmbina toate straturile cu efecte într-un nou strat. Acum duplicați stratul rezultat și aplicați-i filtrul „Contrast de culoare” (High Pass).

În fereastra care se deschide, mutați bifa spre dreapta până când pe imagine apar detalii (uitați-vă la imaginea principală, nu la fragmentul din fereastra de setări).

Asta e tot! Încearcă, experimentează, împărtășește-ți experiența în comentarii.

Retușarea fotografiilor este de mare importanță, nu pentru că imaginea originală este prost executată, ci pentru a ascunde defecte minore și a corecta echilibrul de culoare. Retușarea unei fotografii masculine diferă de una feminină prin aceea că nu trebuie să ascunde ridurile și să facă pielea perfect netedă, dar în același timp are propriile sale caracteristici.

Creați un strat de ajustare alb-negru. Creștem luminozitatea unor zone individuale în care culoarea dominantă este roșu, tonuri galbene prin deplasarea cursorului în direcția îngroșării lor.

Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Lumină moale.

Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și reduceți saturația.

Creați un strat de ajustare a filtrului foto și dați imaginii puțină căldură, dar nu prea mult, așa că galbenul va fi potrivit. Puteți seta densitatea filtrului.

Pentru a oferi brutalitate imaginii, puteți crea un strat de ajustare „Căutare culoare” și puteți selecta soluția de culoare dorită.

Dacă pielea a devenit tonuri prea calde sau a căpătat tonuri roșii, atunci o puteți răci cu un strat de ajustare Blue Photo Filter.

Stratul de ajustare a curbelor poate lumina și întuneca anumite zone ale imaginii.

Îmbinați straturile de ajustare într-un grup: selectați straturile necesare în folderul straturi și apăsați combinația de taste Ctrl + G. Reduceți opacitatea grupului la 72%.

Creați o copie a stratului cu imaginea și pe acesta, folosind instrumentul Spot Healing Brush, netezește ridurile de pe frunte, obraji și sub ochi. Pliurile nazolabiale nu pot fi atinse. Instrumentul este utilizat după cum urmează: țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe zona pielii care este un șablon pentru zona care ar trebui schimbată. Periem zona care trebuie corectată.