Susret s fotografom i kolekcionarom Slavom Baranovim u galeriji klasične fotografije. Isplati li se baviti fotografijom besplatno - Slava Baranov govori o sebi Recite nam zašto ste odabrali New York kao objekt za svoje fotografije

Izložba CENTRAL PARK poseban je pogled intelektualnog fotografa na suvremeni život jednog od najvećih gospodarskih i političkih središta svijeta. Već od prve slike autor smješta promatrača u središte tog tajanstvenog i - fotograf je siguran - ne do kraja istraženog geografskog mjesta. Čak i starosjediocu Manhattana, koji je svratio u Central Park na ručak, svaki put kao da dolazi ovdje po prvi put, otkrivajući nove kutke i pukotine, čitava mora i oceane osjeta - ne toliko u vanjskom okruženju, koliko u onaj unutarnji, poniranje u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nade.

U projektu Slave Baranova, New York je prilično Shakespeareov grad u smislu strasti i opsega krajolika. Simbol "grad-džungla" već je postao arhaičan. Među svjetskim velegradovima, New York sa svojim Central Parkom tradicionalni je simbol džungle današnje civilizacije. To je centar New Yorka, njegova jezgra.

Izložba će obuhvatiti više od pedeset crno-bijelih fotografija izrađenih tehnikom srebro-želatinskog tiska, praćenih apliciranjem tekstova soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije autorske i postoje u jednom primjerku.

Istančani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, ali se ozbiljno zainteresirao za umjetnost fotografije sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, pa tako i pjesničke riječi. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima i na novom polju. Baranov nije mogao i, očito, nije želio pristupiti prikazu objekta u avionu kao samodostatnoj igri grafičke forme i tonova. Predmeti u njegovim skladbama egzistiraju prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima, njegove asocijacije tvore složen semantički splet, koji se čak može definirati i kao svojevrsni tekst - ponekad i rimovan, ako se bolje zagleda.

“Sinteza teksta i slike povezuje potragu za Baranovim s dobro poznatim “fotografskim” eksperimentima El Lissitzkog, A. Rodchenka i V. Stepanova. Pritom, autor tekst nikada ne postavlja u dominantnu poziciju, već u šablonskim arabeskama crteža, prepuštajući tekstu da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedine fragmente u snažno epsko platno. Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju poput zamršenog teksta ispunjenog skrivenim značenjem. Slike uključuju Shakespeareove retke na izvornom jeziku. Na fotografijama serije Central Park tekst postaje univerzalna formula gomile i njezinog općeg krika ili tišine, ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst uravnotežuje grafički crtež, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slike. Ovdje se radi o vizualno-verbalnoj formi koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora”, napominje američka kritičarka Alise Hanse.

S kojim teritorijem je rad Slave Baranova, prema kritičarima fotografije, nemoguće je zbuniti: njegov odnos s vremenom temelji se na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje tu ideju, pronalazi nove objekte, eksperimentira s tehnikom, shvaćajući potrebu za polaganim i opreznim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njezinim riječima, u današnjem globalnom kulturnom prostoru, fotografa Slavu Baranova moguće je definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa otkrića, fotografa zvijezde u usponu, fotografa Persone, s vlastitom vizijom i smjerom, drugačijim od mainstreama trenutka. .

“Fotografija je nemilosrdna stvar”, kaže sam Slava Baranov. – Poravnavajući živo i neživo svojom nepokretnošću, potrošačkom tržištu donosi, da se poslužimo marksističkom terminologijom, novi proizvod – mogućnost smislenog života. Nemoguće je zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. Da, i civilizacija, čini mi se, posljednjih desetljeća, u poslušnosti samoodržanja, želi vratiti mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u divljini znakovnih sustava.

Referenca:

Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. prije podne Gorky (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, CXR. Slobodni umjetnik, surađuje s ruskim i europskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih zbirki. Sudjeluje u etnografskim ekspedicijama. Živi u St. Petersburgu. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske, Nizozemske. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.

Od 11. svibnja do 25. lipnja u Galeriji klasične fotografije održat će se izložba fotografa Slave Baranova CENTRAL PARK.

Izložba CENTRAL PARK poseban je pogled intelektualnog fotografa na suvremeni život jednog od najvećih gospodarskih i političkih središta svijeta. Već od prve slike autor smješta promatrača u središte tog tajanstvenog i - fotograf je siguran - ne do kraja istraženog geografskog mjesta. Čak i starosjediocu Manhattana, koji je svratio u Central Park na ručak, svaki put kao da dolazi ovdje po prvi put, otkrivajući nove kutke i pukotine, čitava mora i oceane osjeta - ne toliko u vanjskom okruženju, koliko u onaj unutarnji, poniranje u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nade.

U projektu Slave Baranova, New York je prilično Shakespeareov grad u smislu strasti i opsega krajolika. Simbol "grad-džungla" već je postao arhaičan. Među svjetskim velegradovima, New York sa svojim Central Parkom tradicionalni je simbol džungle današnje civilizacije. On je centar New York, njegova jezgra.

Izložba će obuhvatiti više od pedeset crno-bijelih fotografija izrađenih tehnikom srebro-želatinskog tiska, praćenih apliciranjem tekstova soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije autorske i postoje u jednom primjerku.

Istančani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, ali se ozbiljno zainteresirao za umjetnost fotografije sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, pa tako i pjesničke riječi. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima i na novom polju. Baranov nije mogao, a čini se, ni htio pristupiti prikazu objekta u ravnini kao samodostatnoj igri grafičkih oblika i tonova. Predmeti u njegovim skladbama egzistiraju prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima, njegove asocijacije tvore složen semantički splet, koji se čak može definirati i kao svojevrsni tekst - ponekad i rimovan, ako se bolje zagleda.

Referenca: Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. prije podne Gorky (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, CXR. Slobodni umjetnik, surađuje s ruskim i europskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih zbirki. Sudjeluje u etnografskim ekspedicijama. Živi u St. Petersburg. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske, Nizozemske. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.

- Slava, reci nam kako se pojavio foto projekt?

Kao i uvijek, sasvim slučajno (smijeh). Počeo sam snimati Manhattan, a tko god nije snimao - studenti, školarci, gotovo svaka beba s pametnim telefonom. A onda sam smislio ovu metodu - sve slike prevedem u negativ i već radim s njim. Ali činilo mi se da nešto nedostaje ... I odlučio sam dodati Shakespeareove sonete na engleskom - izvornom jeziku.

Iz serijala Bajka o kraljevima

- Jesu li to soneti?

Da. Kada su soneti u prijevodu, oni su besmisleni. Unutra je vrlo složena shema interakcije riječi, gotovo jezična šarada. Soneti su vrlo lijepi u svom zvuku. Spoj fotografije i teksta izaziva zanimljive reakcije stručnjaka. Prošle je godine, primjerice, u SAD-u bila godina Shakespearea. Završio sam u Hollywoodu, tamo su pogledali i rekli – pa ovo je strip! Jako sam se iznenadio - kakav, velim, strip? I kažu da su u dubokoj krizi žanra, i možda je intelektualni projekt napravljen u žanru stripa nada za nekakvo svjetlo... A napravio sam im veliki projekt, 120 radova je otprilike isto kao što su ovdje predstavljeni na izložbi, ali s naglaskom na holivudske sheme.

- Što je s projektom Central park?

U New Yorku sam nastavio ovu temu. Samo ovdje je svaka fotografija cjelovito djelo, cjelovito za sebe. Osim toga, promijenila se i društvena orijentacija – na masovniju publiku. Na najnovijim fotografijama serije Central park, osim lirskog narativa, tu su i tučnjave, i prostitutke, i pljačke - sve sitnice parka, Druga strana svoj noćni život.

- Dakle, ovo nije onaj prekrasan park sa savršenim travnjacima, kakav smo gledali u filmovima?

Da, ali tako je samo danju. Kad sam prvi put došao tamo kasno navečer pucati, policija me nije htjela pustiti unutra - jako je opasno, u parku se svaki tjedan počine dva ubojstva. Ali odmah sam ih umirio, rekao sam: “Pa, što ste, šetao sam u parku Ševčenko u Odesi noću, kao kod kuće! Što je meni tvoj Central park..."

Iz serije «perlustracija»

- Pa što Shakespeareovi soneti i bande New Yorka imaju zajedničko?

Činjenica je da se Shakespeareov tekst strukturalno savršeno uklapa, u svojoj biti, u moderni prikaz ljudskih strasti. New York je vrlo raznolik grad, u kojemu ključaju strasti svih zamislivih boja. Sve što se događa među ljudima je semantički kod Shakespearea! I u tom smislu Central park nije slučajan naziv. U samom parku nalazi se Shakespeareova aleja – sa skulpturama, klupama na kojima se dogovaraju spojevi: danju ljubavni, noću poslovni... No, sama tehnika spajanja fotografije s tekstom nije novost. Svi klasici ruske fotografije eksperimentirali su s tekstom - Rodchenko, Lissitzky itd... Ali svatko je to radio drugačije, a zadaci su postavljeni dvosmisleno. Žanr ilustracije knjige također je o tome; U osnovi, to je neprošireni format stripa.

Iz serije Posljednji Rimljani (želatinski srebrni otisak)

- Koja je ideja spoja fotografije i teksta?

Uglavnom, nijedan. Budući da je svaka fotografija sama sebi dostatna i ne treba tekstualnu potporu, ona je sama po sebi informativni simbol, restrukturirani tekst. Uostalom, gledajte, doslovno sve što nas okružuje u životu je tekst, samo ili čitamo ili ne čitamo te hijeroglife na nerazumljivom jeziku. Čak je i čaša vode, po meni, također tekst, toliko sakralnog značenja sadrži. A fotografija je sama po sebi tekst koji se temelji na atmosferskom svjetlu, vrlo moćan simbol, percipiran i umom, i vizualno, i intuitivno. Grubo rečeno, "u početku bijaše Riječ i Riječ bijaše Svjetlost".

Iz serije Apologia fra Filippo

- Osim toga, koristite samo ručni način ispisa...

Kada se fotografija ispisuje ručno, u samoj slici postoji fizička svjetlost u svom prirodnom obliku. Samo pri snimanju na film - svjetlost udara u srebrne kristale i ostaje tamo zauvijek. U otisku se odvijaju kemijske reakcije, ali svjetlost ostaje tu sve dok fotografija postoji. Svjetlo živi na ovoj fotografiji. A ako ga isključite u zatvorenom prostoru, svjetlo će početi dolaziti od same fotografije. NA digitalna fotografija to se ne događa, postoji samo oponašanje govora gestama. Potpuno drugačiji jezik, razumljiviji. I uživam raditi sa živim svjetlom. Drago mi je znati da čak i na fotografijama djedova i baka, koje su snimljene u prošlom stoljeću, postoji ista atmosferska svjetlost koja je uhvaćena u trenutku snimanja.

- A kakve kombinacije imate na fotografiji - stare fotografije, dijelovi ljudskog tijela, insekti?

Ove kombinacije su jednostavan kolaž. Razmišljanja o životu i smrti, jer svi smo u istoj nevolji. Ovo je pokušaj da se u fotografiju uključi sve ono što se događa u trenutku snimanja fotografije. Da shvatim što se događa tijekom snimanja - što sam mislio, čega sam se sjetio. To je više unutarnje nego vanjsko stanje. I staviti u fotografiju sve ono što je bilo u glavi fotografa tijekom snimanja. Svojevrsna koncentracija trenutka. Najvažniji trenutak, koji traje cijeli život. I to sam, ukratko, pokušao prikazati u beskrajnom nizu fotografija Central parka.

- Hvala na razgovoru!

Uzajamno.

Podaci za kontakt

Telefon: +7 495 510 7713

Adresa: Moskva, Savvinskaya nasip, 23 zgrada 1

Radno vrijeme i dani: Srijeda-nedjelja: 12:00 - 21:00

U subotu, 28. svibnja, u 18 sati u Galeriji klasične fotografije održat će se susret s poznati fotograf iz Sankt Peterburga Slave Baranova.

Susret će se dotaknuti centralizacije umjetničkog tržišta i njegovih perifernih mogućnosti. Osim toga, Baranov će govoriti o pregledu fotografija, higijeni skladištenja i glavnim uzrocima oštećenja fotografija. Sudionici susreta naučit će kako odrediti starost fotografija, a moći će postaviti i pitanja koja ih zanimaju.

Slava Baranov slobodni je umjetnik koji surađuje s ruskim i europskim muzejima, a bavi se i ispitivanjem i formiranjem zbirki fotografija. Baranov je započeo svoje kreativan način Kao pjesnik završio je Književni institut. prije podne Gorky u Moskvi, a sada je član takvih kreativnih sindikata kao što su ICOM, IFA, CXR. Fotografijom se ozbiljnije počeo baviti sredinom 90-ih, a prethodna književna iskustva pomogla su mu da iznova sagleda fotografsku umjetnost. Od 12. svibnja do 25. lipnja u Galeriji klasične fotografije održava se izložba Baranovljevih radova Central park, slobodni pogled intelektualnog fotografa na suvremeni život New Yorka.

Službena stranica fotografa: http://www.slavabaranov.com/

Ulaz na skup s ulaznicama na galeriju.

Karta se učitava. Molim pričekajte.
Nije moguće učitati kartu - omogućite Javascript!

1 Kako ste počeli, vaše prve kamere?

Profesionalnim fotografom postao sam u kasnim 90-ima, kada su monstrumi sovjetske ere poput Saveza umjetnika i Saveza pisaca SSSR-a, koji su više-manje financijski potpomagali svoje članove, praktički propali. Nije se imalo od čega živjeti. Inteligencija je gladovala, ubrzano mijenjajući nagomilane zalihe za hranu ...

Central Park 28. Želatinski srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014. © Slava Baranov

Na komisiju sam donio nekada skupocjeni uređaj CONTAX RTS, ali sam putem sreo prijatelja - slikao je bračne parove na ulici. Vidjevši moju kameru, odmah je ponudio suradnju. Tjedan dana kasnije počeo sam dobro zarađivati, a iz dosade snimam mrtve prirode u insceniranim formatima. Na moje iznenađenje, crno-bijele mrtve prirode su se dobro rasprodale. Tada je došlo do procvata umjetničke fotografije u zemlji. Svi su se fotografi nazivali fotoumjetnicima. Također sam se pridružio Savezu fotografa Rusije, napravio nekoliko izložbi u Moskvi, St. Petersburgu, Kini. I na kraju sam kupio SONTAX 645 AF za daljnji rad, sa dva Carl Zeiss T* objektiva. Koristim ovu kameru do danas, praktički ne pronalazeći nikakve nedostatke u njoj, jer je podešena za snimanje kvalitetnih slika, a ne za snimanje na brzinu ...

Central Park 4 želatinski srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014. © Slava Baranov Apologia fra Filippo 12. Želatinski srebrotisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 2002 © Slava Baranov
Peterburgsko podrijetlo 25. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov

2 Najupečatljivija epizoda ili incident?

Moskva. Stupna dvorana Doma sindikata. Jeljcin govori. Ugovorili su me da izvjestim ugledne novine. Snimam bez stativa i blica, polako hodam prolazom do podija, sve bliže i bliže. I svaki put kad bih podigao kameru, Jeljcin je zašutio i svečano se nasmiješio. Blizu trećeg reda netko me povukao za jaknu: “Skini i mene...” Skupilo se mnoštvo. Jeljcin je oklijevao i glasno vikao; "Najavljena je pauza, za slikanje..."

Peterburgsko podrijetlo 26. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 8. Želatinski srebrotisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2002 © Slava Baranov
Central Park 29. Želatinski srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014. © Slava Baranov

3 Na što obraćate pozornost dok radite?

Neprimjetno se fotografija prestala percipirati kao rad. Ostatak života prestao je biti osoban. Čak iu snu primjećujete prostorne kompozicije koje su zanimljive za novu sliku. Osim toga, kamera filmskog formata podučava dobro promišljenim radnjama, jer je strogo ograničena brojem okvira. Nije da mi je žao filma, samo želim izgraditi skladnu seriju fotografija unutar samo deset sličica. Tako da ništa suvišno ne uđe u kreativni plan. To uvelike pojednostavljuje život i štedi vrijeme koje, za razliku od slika na fotografijama, nikada ne prestaje, ni pod kojim okolnostima.

Central Park 3. Želatinski srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014. © Slava Baranov Apologia fra Filippo 5. Želatinski srebrotisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 1997 © Slava Baranov
Central Park 1. Želatinski srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014. © Slava Baranov

4 Imate li dragocjeni talisman?

Naravno da su stari obiteljske fotografije. Tamo žive moji rođaci, oni žive svoj unutarnji neovisni život, nimalo nalik mom. Uživam ih gledati. Fotografije su kvalitetno izradili veliki majstori 19. stoljeća, Dmitriev, Karelin, Kozlov itd. Poznavajući foto procese, jasno vidim svjetlo tog vremena, koje još uvijek luta labirintima želatinsko-srebrnog sloja, tu će zauvijek lutati.

Obiteljski atlas 1. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2006 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 1. Želatinski srebrotisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 1997 © Slava Baranov
Obiteljski atlas 5. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2006 © Slava Baranov

5 Što najviše voliš fotografirati?

Petersburg's origin 24. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Bajka o kraljevima 11. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm. Izdanje 10. 2008 © Slava Baranov
Petersburg's origin 9. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov

6 Kakvi su vam planovi za budućnost?

Nedostatak svih vrsta planova, postoji najrazumniji plan za budućnost, kao što praksa sugerira, ovo slučajno za mene, ali vrlo uzbudljivo zanimanje. Naglašavam – struke, jer baviti se fotografijom u industrijskim razmjerima besplatno i za sebe je tužno, besmisleno i štetno.

Petersburg's origin 7. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Bajka o kraljevima 7. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm. Izdanje 10. 2008 © Slava Baranov
Petersburg's origin 5. Želatinski srebrni otisak. Veličina 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov