Arkitektonisk layout i Photoshop. Skapa en arkitektonisk skisseffekt i Photoshop. Manuell lagerblandning

  • 09.09.2020

Att skapa en bild är en hel process, och för mig är ett tryck på avtryckaren bara en liten del av vägen till ett foto av tillräcklig kvalitet för publicering. I den här artikeln, som är en del av den andra, som fortsätter materialet, kommer jag att visa min fotobearbetningsprocess.

Alla fotografer möter problematiska scener med stort dynamiskt omfång. Landskaps- och arkitekturfotografering är inget undantag. Jag fotograferar så många bilder som krävs för att fånga hela det dynamiska omfånget av ramen. För arkitektur och inredning räcker 3 ramar för de flesta situationer.

Fotot ovan krävde 9 bilder - med exponeringsvariation -2, 0 och +2, plus en extra serie för den nedre halvan av rummet och för taket. De extra skotten hjälper mig också att bli av med personerna i ramen.

Du får inte glömma...

  • Fotografera i RAW för att behålla maximal källflexibilitet; vi är inte sportfotografer som tar en ström av bilder där JPEG är mycket mer lämpligt.
  • Håll din ISO låg.
  • Använd en vitbalansinställning för hela fotoserien.
  • Använd det tyngsta stativet och fjärravtryckaren, trådbunden eller trådlös.

Fotografiet av tunnelbanestationen Canary Wharf som visas ovan är en sammansättning av tre ramar. Utmaningen var att få en välexponerad mörk interiör, en ljus rulltrappa i metall och en förvånansvärt ljus kupol i den här bilden. Varje lager innehåller en korrekt exponerad del av kompositionen.

Huvudkamera

Med arbetsuppgifterna arkitektur- och landskapsfotografi, min kanon kamera 5D Mark II med 17 mm TS-E tilt-shift-objektiv. Jag använder exponeringsvariation till stor del eftersom det främre elementet på mitt objektiv är konvext och tillåter inte användning av filter. Jag har också alltid EF24 f/1.4 och EF50mm f/1.2 objektiv i väskan. Mitt stativ är lite udda - Gitzo-ben med Manfrotto-kulhuvud.

Dator och bildskärm

Jag gör allt mitt bildbehandlingsarbete på en 24 GB dual-core Mac Pro. random access minne. Jag arbetar ofta med bilder större än en gigabyte, så mycket RAM är ett måste. Jag har en Dell 27″ Ultrasharp-skärm som är kalibrerad med en Spyder 3 Elite.

Innan något viktigt bildarbete kalibrerar jag monitorn.

Importera bilder

Jag förstår att många av er använder olika automater som Lightroom, iPhoto, Picassa och andra. Kalla mig en luddite, men jag hatar att vara utom kontroll över processen, så jag använder en helt manuell importprocedur.

På platsen slår jag ihop bilder till 2 hårddiskar och, när jag kommer tillbaka, kopierar jag cirka 100 gigabyte information åt gången till en förberedd plats. Mappstrukturen som visas till vänster har tjänat mig väl i 10 år nu.

Du kanske märker att mina färdiga filer har prefixet pixelstorlekar för olika webbplatser; vid 500px är den 900px bred och för 1x.com är den 950px bred. Jag lägger också till "bw" till svartvita filnamn. Detta namngivningssystem gör det enkelt att hitta önskade bilder på hårddisken.

Urval

Av de många fotoappar jag har installerat använder jag dagligen Adobe CS5. Det är pålitligt arbetshäst att arbeta med bilder.

Förhandsgranskning och urval är snabbast i Bridge. Till höger väljer jag de bilder som intresserar mig. När jag är nöjd med valet använder jag filtret på den vänstra panelen för att bara visa urvalet.

Camera Raw

Om du är som jag är kamerans inställningar avstängda eller inställda på 0. Här i Camera Raw gör jag flera inställningar för alla foton för att skapa en bild.

  • Se till att du importerar dina foton i samma färgrymd som kameran. I mitt fall är detta Adobe RGB, som är bredare än webbstandarden sRGB. Arbeta med källan av högsta kvalitet och konvertera sedan till målformatet, till exempel för Internet.
  • Redigera foton i 16-bitarsläge
  • Välj den bästa och mest korrekt exponerade ramen och ställ in vitbalansen efter den
  • Om heta pixlar finns, använd återställningsreglaget för att kompensera. Tryck på + samtidigt medan du flyttar den så ser du positionen för dessa punkter på en svart bakgrund!
  • Om "Return"-reglaget måste flyttas för mycket - kompensera för detta med "Exposure"-reglaget genom att trycka på + igen samtidigt.
  • Samma kombination kan användas vid korrigering av svartnivån - höj svartnivån så att det inte blir några överhäng.
  • Välj sedan alla bilder och synkronisera vitbalansen för alla bilder i serien genom menyn i det övre vänstra hörnet.
  • Öppna sedan alla bilder i Photoshop

Jobbar i Photoshop

Jag har en ganska strikt arbetsyta i Photoshop och redigeringsprocessen är ganska enkel.

Jag har ett antal åtgärder (åtgärder) för olika uppgifter, såsom storleksändring, färgrymd osv. De individuella arbetsuppgifterna jag utför kan delas in enligt följande:

  • Kombinera exponeringsvarianter i ett lager
  • Sammanfoga bilder som utgör ett panorama
  • Spara den sammansatta bilden som en Photoshop PSD-fil
  • Använd masker för att markera delar av en bild som kräver separata färg-, kontrast- eller exponeringsjusteringar. Ett exempel skulle vara att bearbeta himlen separat från byggnaden i förgrunden
  • Sparar denna bild med alla skapade lager
  • Slå ihop lager och beskära om det behövs
  • Skärpning
  • Sparar en ny version av den färdiga bilden i Photoshop PSD-format
  • Ändra storlek för avsedd användning, till exempel upp till 900px för 500px.com
  • Konvertera till färg rymd sRGB och 8-bitars färgdjup
  • Spara i JPEG-format. Glöm inte att prefixet "900px" till filnamnet för enklare sökning senare.

Manuell lagerblandning

Lägg först dina olika exponerade ramar i ett projekt som lager. Du kan göra det automatiskt via menyn Fil - Skript - Ladda filer på stack(Arkiv > Skript > Ladda filer i en stapel).

Många Photoshop-användare skräms av användningen av masker, markeringar och liknande, men det är faktiskt ganska enkelt. Jag ska visa!

Välj ett valverktyg. Jag använde verktyget Snabbval som är markerat på vänster sida av bilden. Sedan, för att lägga till ett urval, tryck på och för att ta bort - . Som du kan se har jag markerat den korrekt exponerade kupolen på tunnelbanestationen Canary Wharf.

Det här urvalet är väldigt taggigt och det skulle vara bättre om vi gör det smidigare och elegantare. För att göra detta, klicka på knappen "Förfina kant"(Refine Edge), även markerad överst på bilden ovan.

Den röda masken är väldigt praktisk för att visa de markerade och omarkerade, men du måste aktivera det här alternativet. Klicka på rullgardinsmenyn "Se"(Visa) överst i dialogrutan "Kantförfining" och välj "Täcka över"(Täcka över).

Vi använder borsten (Refine Radius Tool brush) som anges till vänster. Det kommer att dra ut kanten på markeringen och Photoshop kommer att förfina gränserna för vad som bör och inte bör väljas.

Öka borststorleken i alternativet "Storleken"(Storlek) och generöst "måla över" utrymmet nära gränsen. Gå längs alla gränser!

Kanten på masken ser mycket mer lutning ut nu! Klicka på OK för att spara detta val.

Nu måste vi skapa en lagermask. Masken kommer att göra en del av lagret synlig och andra delar osynliga.

Klicka på knappen "Lägg till vektormask"(Lägg till vektormask), anges i figuren.

Du kan se en svartvit miniatyrbild visas bredvid min lagerminiatyr (nedan). Svart är osynligt. Allt är enkelt. Allt som inte är svart kommer att hoppa över bilden av motsvarande lager. På min bild är kupolmasken vit, så bara kupolen kommer att synas. Detta är bra eftersom de underliggande lagren kommer att förbli synliga förutom kupolen från det lagret.

Jag gick vidare och upprepade maskeringsstegen för rulltrappan och kupolmiljön, som du kan se på bilden nedan. Lager med 100% synlighet är för hårda, så jag sänkte opaciteten för kupollagret till 80% och rulltrappan och kupolmiljölagret till 70%. Det tar lite längre tid, men är väldigt flexibel metod presentera ett brett dynamiskt omfång ram.

En viktig del av detta avsnitt är kraften och flexibiliteten hos lager och masker. På samma sätt kommer jag att hantera färger och kontrast i nästa avsnitt.

Slå ihop dina olika exponerade lager via "Lager -> Sammanfoga lager"(Layer > Flatten Image) och spara som ett Photoshop-dokument. Du har nu en korrekt exponerad version av din ram. Bas som du kan återvända till. Detta är användbart om du senare vill konvertera fotot till svartvitt.

Redigering: Färger och Kontrast

Jag kommer att demonstrera detta arbete med en ram från Kolmanskop, Namibia. Jag lägger den bearbetade ramen ovanpå originalet för att visa fördelarna med RAW-formatet för bearbetning.

Om du försöker bearbeta denna ram som en helhet, skulle det förmodligen bli en enda röra och förbättrad färg och kontrast i ett område skulle förvärra dem i ett annat. Att arbeta med enskilda delar av bilden ligger mig närmare och uppnås igen med hjälp av lager och masker.

Skapa bildlager med masker.

  • Välj en del av huvudlagret.
  • Förfina Edge
  • Kopiera urval
  • Klistra in ett nytt lager, namnge det något förståeligt
  • Upprepa för alla områden som kräver särskild uppmärksamhet

Jag ska visa mitt arbetsflöde för färg och kontrast med sand som exempel.

Mättnad

Välj det lager du ska redigera. Jag valde lagret "Sand". Lägga till ett justeringslager "Hue/Saturation" som på en bild.

Markera rutan bredvid (Använd föregående lager för att skapa klippmask) för att begränsa dina redigeringar till endast sandlagret. Du får ett nytt lager med en liten nedåtpil för att visa det.

Jag valde det förinställda alternativet "Ökad mättnad mer"

Sanden ska bli varmorange, så jag lägger till en till. justeringslager - Fotofilter(Lager> Nytt justeringslager> Fotofilter), välj lagret "Sand" först och glöm inte kryssrutan "Använd föregående lager för att skapa urklippsmask"(Använd föregående lager för att skapa urklippsmask).

Jag valde uppvärmningsfiltret (85) och satte dess densitet till 50 för en fylligare effekt.

Till sist lade jag till ett lager av kurvor för kontrast. Välj "Sand"-lagret och från den redan bekanta menyn lägg till ett lager av kurvor med parametern "Strong Contrast (RGB)" (Layer> New Adjustment Layer> Curves... - välj "Strong Contrast (RGB))

På denna plats bör du spara filen med alla lager i Photoshop Document-format.

inriktning

Jag har 2 sätt. Att använda linjalen som visas till vänster är mycket bekvämt och snabbt. Det räcker med att markera en viktig horisontell eller vertikal linje i bilden. Eller det kan göras med rotationsläge - "Redigera" - "Ändra" - "Rotera"(Redigera > Transformera > Rotera)

inramning

En enkel uppgift, men svår att ångra när bilden väl har sparats. Så jag råder dig att spara filen innan du beskär den.

skärpa

På frågan om val bästa metoden skärpa, många kopior är trasiga och jag personligen provade förmodligen alla metoder, men enligt min mening är den mest eleganta metoden "High Pass filter" färgskiftningsmetoden. Resultatet är skarpt, men utan artefakter och stötar. Jag skärper inte efter storleksändring.

  • Duplicera lagret "Bild" - "Duplicera"(Bild > Duplicera)...
  • Använd ett färgskiftningsfilter. En radie på 1,0 räcker för en välfokuserad bild i storleksordningen 10-20 megapixlar. "Filter" - "Andra" - "Färgskifte"(Filter > Annat > Högpass)...
  • Ställ in blandningsläget på "Täcka över"(Täcka över).

Bevarande

"Slå samman lager" i "Layer"-menyn (Layer> Flatten Image) och spara som ett nytt Photoshop-dokument med lämpligt namn.

Du har nu din redigerade bild i full upplösning. När du förbereder ett foto för publicering eller för deltagande i en tävling är det här versionen du kommer tillbaka till för att ändra storlek, spara som JPEG och överföra.

Ändring av storlek

Jag minskar JPEG-filer till olika storlekar för bloggar, flimmer, 500px och 1x-webbplatser och tävlingar.

Bevarande

Slutlig lagring som JPEG kräver konvertering till sRGB-färgrymd och 8-bitars färgdjup. Dessa attribut är standard för Internet. Om du inte gör detta kommer dina bilder helt enkelt inte att se likadana ut för andra som du har förberett dem på din dator.

  • « Bild" - "Läge" - "8 bitar/kanal" ( Bild > Läge > 8 bitar/kanal)
  • "Redigera" - "Konvertera till profil"(Redigera > Konvertera till profil)...

Det är allt, detta är i allmänna termer min process för att bearbeta foton.

Jag är på väg att förbereda del 3 om professionell B&W-konvertering, så håll utkik!

I den här handledningen kommer du att lära dig hur du skapar en fantastisk effekt arkitektonisk skiss. Jag kommer att förklara processen i detalj så att vem som helst kan upprepa den, även de som har öppnat Photoshop för första gången.

1. Låt oss komma igång

För att komma igång, öppna fotot du vill arbeta med. För att göra detta, klicka Arkiv > öppna(Arkiv > Öppna), välj ett foto och klicka öppna(Öppna). Nu, innan vi börjar, kontrollera något:

  1. Ditt foto måste vara i färgläge RGB, 8 bitar per kanal. För att kolla upp det, klicka Bild > läge(Bild > Läge).
  2. För bästa resultat, välj en bild cirka 2000/4000 bred/höjd. För att kolla upp det, klickaBild > Bild storlek(Bild > Bildstorlek).
  3. Ditt foto ska vara bakgrundslagret. Om det inte är det, klickalager > Ny > bakgrund från lager(Lager > Nytt > Lager från bakgrunden).

2. Hur man skapar en bakgrund

Steg 1

I det här avsnittet kommer vi att skapa bakgrunden. Klick Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad färg(Lager > Nytt fyllningslager > Färg) för att skapa ett lager fyllt med färg, namnge det bakgrundsfärg(Bakgrundsfärg) och välj färgen #f0f0f0 som visas nedan.


Steg 2

Högerklicka på det här lagret, välj Blandningsalternativ(Överläggsalternativ), välj gradientöverlägg(Gradient Overlay) och ställ in lagerstilen som i bilden nedan:


Översättarens anmärkning: lagerstilsinställningar i skärmdumpen: Blandningsläge: Mjukt ljus; Opacitet: 50%; Gradient: Svart, vit; Inversion; Justera efter lager; Vinkel: 90 grader; Skala: 100 %

3. Hur man skapar en masterskiss

Steg 1

I det här avsnittet kommer vi att skapa huvudskissen. Välj bakgrundslagret och tryck på Ctrl-J på tangentbordet för att duplicera det. Dra sedan detta lager till toppen i lagerpanelen.


Steg 2

Tryck nu på Ctrl-Skift-U på ditt tangentbord för att avmätta detta lager. Klicka sedan Bild > Justeringar > Nivåer(Bild > Justeringar > Nivåer) och ange värdena från skärmdumpen:


Steg 3

Namnge detta lager Temp(Tillfälligt) och tryck på Ctrl-J på tangentbordet för att duplicera det.


Steg 4

Tryck nu på Ctrl-I på ditt tangentbord för att invertera detta lager och ändra dess blandningsläge till färg undvika(Förtydligande av basen). Klicka sedan Filter > Annat > Minimum(Filter > Annat > Minimum), ändra Radie(Radie) med 2 pixlar och Bevara(Spara till fyrkantighet(rektangularitet) enligt nedan:


Steg 5

Håll ned Ctrl och klicka på lagret Temp(Tillfälligt) för att välja båda lagren samtidigt. Tryck sedan på Ctrl-E på ditt tangentbord för att slå samman de två lagren till ett.


Steg 6

Multiplicera(multiplicera) och namnge det Huvudskiss(Grundläggande disposition).


4. Hur man skissar i perspektiv

Steg 1

I det här avsnittet kommer vi att skapa en skiss i perspektiv. Välj bakgrundslagret och tryck på Ctrl-J på tangentbordet för att duplicera det. Dra sedan detta lager till toppen i lagerpanelen.


Steg 2

Klicka nu Filter > Stilisera > Hitta kanter(Filter > Styling >


Steg 3

Klick Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa(Filter > Oskärpa > Vinkel(Vinkel) 90 grader, och Distans


Steg 4

Tryck nu Filter > Sharpen > Smart Sharpen(Filter > Skärpa >


Översättarens anmärkning:

Steg 5

Klick Filter > Filtergalleri > Skiss > Fotokopia(Filter > Filtergalleri > Skiss > Detalj(Detaljer) med 2, och Mörker(Skugga) med 5.


Steg 6

Ändra blandningsläget för detta lager till Multiplicera(Multiplicera) och Opacitet inställd på 40 %. Byt sedan namn på det här lagret till Perspective_Sketch_1(Perspektiv_Skiss_1).


Steg 7


Steg 8

Borsta


Steg 9

Välj nu bakgrundslagret och tryck på Ctrl-J på ditt tangentbord för att duplicera det. Dra sedan detta lager under lagret Perspective_Sketch_1(Perspective_Sketch_1) i panelen Lager.


Steg 10

Klick Filter > Stilisera > Hitta kanter(Filter > Stilisera > Välj kanter) och sedan Ctrl-Skift-U på ditt tangentbord för att göra det här lagret smutsigt.


Steg 11

Klick Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa(Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa), ändra Vinkel(Vinkel) till 0 grader, och Distans(offset) med 1200px enligt nedan:


Steg 12

Klicka nu Filter > Sharpen > Smart Sharpen(Filter > Sharpen > Smart Sharpen) och ange inställningarna från skärmdumpen nedan:


Översättarens anmärkning: Skärmbildsinställningar: Ställ in: Anpassad; Effekt: 500%; Radie: 64px; Minska brus: 10%; Ta bort: Gaussisk oskärpa; Skuggor: Effektminskning: 50%; Tonal bredd: 50%; Radie: 50px; Ljus: Effektminskning: 50%; Tonal bredd: 50%; Radie: 50px.

Steg 13

Klick Filter > Filtergalleri > Skiss > Fotokopia(Filter > Filtergalleri > Skiss > Fotokopia), ändra inställningen Detalj(Detaljer) med 2, och Mörker(Skugga) med 5.


Steg 14

Ändra blandningsläget för detta lager till Multiplicera(multiplikation), och Opacitet(opacitet) - med 55 %. Byt sedan namn på det här lagret till Perspective_Sketch_2(Perspective_Sketch_2).


Steg 15


Steg 16

Ändra förgrundsfärgen till #ffffff, ta tag i verktyget Borsta(Brush) (B), välj en mjuk pensel och måla där du vill visa de vertikala perspektivlinjerna.


5. Hur man skapar text

Steg 1

I det här avsnittet kommer vi att skapa texten. Välj ett verktyg Horisontell typ(Horisontell text) (T), ändra teckensnitt till Hijrnotes, storlek till 80px, vänsterjustering, färg till #000000. Klicka sedan var som helst på duken och klicka Skriv > Klistra in Lorem Ipsum(Text > Infoga Lorem Ipsum) för att infoga ett slumpmässigt stycke text. Du kan också använda dina text- och teckensnittsinställningar.


Steg 2

Dubbelklicka på miniatyren av detta lager för att göra texten redigerbar och ta bort en del av den. Välj sedan ett verktyg flytta


Steg 3

Byt nu namn på detta lager till Text_1(Text_1). Tryck sedan på Ctrl-J på ditt tangentbord för att duplicera detta lager.


Steg 4

Dubbelklicka på det här lagrets miniatyrbild för att göra texten redigerbar, tryck på Ctrl-A för att markera all text och tryck sedan på Skriv > Klistra in Lorem Ipsum(Text > Infoga Lorem Ipsum) för att infoga ett slumpmässigt stycke text. Efter det, ta bort en del av texten, välj verktyget flytta(Flytta) (V), klicka och dra var som helst på duken för att placera texten som visas nedan:


Steg 5

Namnge detta lager Text_2(Text_2) och dra den under lagret Text_1(Text_1) i lagerpanelen. Tryck sedan på Ctrl-J på ditt tangentbord för att duplicera detta lager.