Hur man gör ljus och skugga i photoshop. Hur man ljusar upp för mörka skuggor i en bild. Justera lokal kontrast med kurvor

Framför oss står bruden mot bakgrund av gräs och träd, skuggorna på fotografiet verkar ha misslyckats, gräset ser matt ut.

För att åtgärda detta, tillämpa följande steg.

Vi går igenom menyn i (Bild - Korrigering - Skuggor / Höjdpunkter).

Klicka på rutan bredvid Visa fler alternativ(Avancerade alternativ), paletten öppnar de dolda funktionerna.

Vi ställer in följande inställningar:

Låt oss avvika lite från lektionen och bekanta oss med denna palett mer detaljerat.

Palett skugga / höjder (ljus / skugga)

Skuggor avsnitt

Belopp(Mängd) - Mängden ljus i skuggorna. Förflyttning av regulatorer: mer - mindre.

Total bredd(Tonal Width) - Om du flyttar reglagen ändras bredden på skuggtäckningen.

Ju högre denna inställning är, desto bredare områden av bilden kommer att påverkas av verktyget.

Radie(Radius) - Den här funktionen kontrollerar skuggornas kontrast och jämnheten i deras övergångar.

Markera avsnitt

Belopp(Mängd) - Funktionen för att göra högdagrar mörkare.

Total bredd(Tonal Range Width) - En parameter som bestämmer intervallet för pixlar som påverkas av kommandot.

Nästa avsnitt Justeringar (Färgkorrigering)

Mellantonskontrast(Mellantonskontrast) - Ju större värde, desto högre kontrast för mellantonsbilden.

Svart klipp och vitt klipp(Shadow Clipping, Highlight Clipping) - parametrar som ställer in de maximala värdena som bestämmer hur mörka (eller ljusa) pixlarna i bilden ska vara.

Ökning av denna inställning minskar dynamiskt omfång bilder och minska det totala antalet tonövergångar. Denna parameter rekommenderas inte att röras, det är bättre att lämna standardvärdena.

Tillbaka till lektionen

Skapa ett dubblettlager.

Ställ in det översta lagret på blandningsläge mjukt ljus(Mjukt ljus). Gå sedan till (Filter - Blur - Gaussian Blur) och ställ in dessa inställningar:

Gör en kopia till av lagret och använd återigen filtret " Gaussisk» Oskärpa, men med dessa inställningar.

I den här artikeln kommer vi att visa dig hur du tar vacker bild och flytta den, behåll komplexa genomskinliga skuggor, för att skapa en ny exotisk bakgrund. Den här artikeln kommer att vara din guide till en värld av hisnande texturer som kan förvandla till oigenkännlighet även bilder tagna under normala förhållanden:

öken kamelia

Allt du behöver för att komma igång är en blomma, en bordslampa och lite vitt papper.

Blomman till den här artikeln fotograferades ( använder Fuji Finepix) en kall vintermorgon i Victoria medan sanden ( filmad på Kodachrome-film) från den stora indiska öknen i Rajasthan.

Skeptiker kommer att le, hur kan dessa två objekt samexistera i samma ram? För att göra detta måste du fånga en halvtransparent skugga ( skapad med en 75-watts bordslampa och några bitar vitt papper) och överför den försiktigt till en ny plats - till öknen. Det är som...!

Biologirelaterad varning: De känsliga blombladen kan ympa eller till och med vissna av värmen från en volframlampa inom några minuter. Arbeta därför så snabbt som möjligt eller använd mjukt ljus från ett fönster som ett alternativ för att undvika exponering för höga temperaturer:

Steg 1: Duplicera bakgrundslagret

Duplicera bakgrundslagret genom att dra dess ikon till ikonen Nytt lager i lagerpaletten. Oroa dig inte om kanterna på det vita papperet är i ramen. Se bara till att du fångar hela objektet och skuggan det kastar.

Notera: Ytan som används behöver inte vara helt vit, utan måste vara utan struktur. Detta kommer att undvika överlappande strukturytor när skuggan flyttas till en ny plats:

Steg 2: Använd övertoningsverktyget i snabbmaskläge

Det första vi behöver göra är att tona ner bakgrunden till vit samtidigt som skuggorna lämnas orörda. Minskningen av belysningen i riktning bort från ljuskällan ( den vita bakgrunden bleknar gradvis till grå på sidan längst bort från ljuskällan) kan balanseras med ett justeringslager. Välj " Standardfärger för text och bakgrund«, « Snabbmaskläge"och" övertoningsverktyg» i verktygspaletten.

Ställ in alternativ " linjär gradient"och" förgrunden till transparent" eller " förgrund till bakgrund i panelen Inställningar. Skapa en gradient från den ljusa sidan av bilden till den mörka sidan. En övertoning visas med standardmaskfärgerna. Avsluta Quick Mask-läget.

Adobe Elements-användare kan hoppa till nästa steg och skapa en gradient direkt på lagermasken:

Steg 3: Använd lagernivåjusteringen för att balansera bakgrundstonerna

Från lagerpaletten väljer du " Justeringsskikt"," Nivåer ". Den aktiva markeringen skapar en lagermask för justeringsskiktet. Flytta de centrala Gamma- och/eller Markeringsreglagen åt vänster för att markera bakgrunden så att båda sidorna har samma ton.

Var noga med att inte tappa skuggorna i processen. Klicka på OK när du når en tillfredsställande färgbalans:

Steg 4: Välj ett objekt utan skugga. På en grafikplatta blir detta mycket enklare.

Använd ritverktygen i Quick Mask-läge för att skapa ett blomval på bakgrundslagret ( Elements-användare måste använda verktyget Markeringspensel och ställa in alternativfältet till maskläge). Glöm inte att fjädra det valda området eller lägga till en liten " Gaussisk oskärpa».

Klicka på miniatyrbilden för lagermasken i lagerpaletten för att applicera den på kopian av bakgrundslagret ( när du använder Elements kan markeringen användas för att ta bort bakgrunden från det lagret).

Obs! En grafikplatta kan användas för att göra komplexa val enklare, som beskrivs i den här artikeln:

Steg 5: Placera bakgrundskopieringsskiktet ovanför nivåjusteringslagret

Placera bakgrundskopieringsskiktet ovanför nivåjusteringslagret. På så sätt säkerställer vi att justeringslagret som skapades i föregående steg inte påverkar objektet:

Steg 6: Använd tröskelverktyget för att göra alla pixlar under blomman svarta

I menyn "Bild", "Korrigering"Välj" Tröskel«. Detta justeringsverktyg hjälper till med processen att ta bort subtila skuggor och gör att vi kan sänka färgen på resten av bakgrunden till rent vit (255). Först och främst måste vi tillfälligt göra alla pixlar i det översta lagret under blomman svarta genom att dra reglaget hela vägen till höger - tröskelnivån är 255. Klicka på OK för att avsluta dialogrutan Tröskel.

Obs: Kontrollera arrangemanget av lagren i din lagerpalett så att den matchar ordningen som visas på bilden:

Steg 7: Flytta gamma- och markera reglagen för att göra de grå tonerna på papperet mot bakgrunden vita

Flytta skjutreglagen Gamma och Markera för att göra bakgrundspapprets gråtoner vita. Skuggorna vid denna tidpunkt är redan klart definierade. Till skillnad från bakgrunden, som är ojämnt upplyst, så i detta steg måste vi göra den jämnt upplyst. Var inte rädd för att applicera intensiv blekning:

Steg 8: Måla i de återstående mörka områdena som inte är en del av objektets skugga

Välj "Brush" i verktygspaletten och klicka på ikonen " Växla mellan text och bakgrundsfärger” för att göra vit till förgrundsfärgen. Måla nu över alla områden som inte hör till skuggan:

Steg 9: Importera en ny bakgrund

Tröskellagret har redan uppfyllt sitt syfte, och nu kan du göra det osynligt eller ta bort det genom att dra dess ikon i lagerpaletten till papperskorgen. Efter det kommer bakgrunden att se vit ut och snygga skuggor visas på den. Vi har lagt grunden för införandet av en ny bakgrund.

Öppna en ny bakgrundsfil och dra dess miniatyrbild från lagerpaletten till vårt arbetsdokumentfönster. I det här fallet, innan du släpper filen i mitten av duken, tryck på Skift-tangenten. På det här ögonblicket den nya bakgrunden kommer att ligga ovanför det modifierade bakgrundslagret:

Steg 10: Länka bakgrundslagret och dess relaterade justeringslager för att skapa en "klipp"-grupp

Nästa steg är att flytta den gamla bakgrunden till position ovanför den nya bakgrunden. Börja med att länka det gamla bakgrundslagret till alla dess associerade justeringslager ( klicka på lådikonen bredvid ögat för varje lager).

Gå sedan till menyn "Layer" och välj kommandot " Skapa urklippsmask för länkade lager» ( Länkad grupp för Adobe Elements). Denna åtgärd kommer att se till att den nya bakgrunden förblir densamma när vi flyttar upp justeringslagren i paletten i nästa steg.

Photoshop Manipulation Secrets: Shadows and Lights

Skuggor - väldigt viktig aspekt i vilket collage som helst. Detsamma gäller för ljuseffekter, om skuggorna appliceras på rätt sätt kan din bild sluta bli fantastisk. I den här handledningen kommer jag att visa dig flera sätt att skapa realistiska skuggor i Photoshop.
I det första steget kommer det bara att finnas teori för att hjälpa dig förstå hur ljus och skuggor fungerar, och i nästa steg kommer jag att visa dig hur du skapar skuggor.

Ljuskälla och skuggvinklar.
Innan du börjar göra något med din bild måste du bestämma dig för om du behöver skuggor eller inte. För orientering måste du först bestämma huvudljuskällan.

Som du kan se, i originalbilden, är ljuskällan placerad uppe till vänster. I kollaget är himlen och molnen också upplysta uppifrån till vänster. Du måste alltid respektera ljusets riktning. Det är nödvändigt att bestämma elementen i bilden som kommer att fungera som en guide för dig att skapa ljus och skugga.
Nedan finns ett liknande fall. Men den här gången är ljuskällan på höger sida och återigen använde konstnären höjdpunkterna på modellens kropp som en guide när han skapade (a) collaget.

Det händer också att vi inte kan hitta ett landmärke som hjälper oss att bestämma positionen för huvudljuskällan, men befintliga skuggor i bilden kan hjälpa dig. Här är ett exempel.

Ingen originalbild vägskylt, jag la till det i Photoshop. Förutsatt att jag inte har startpunkt för att hjälpa mig bestämma var den huvudsakliga ljuskällan (i det här fallet solen) finns skapade jag vägskyltens skugga utifrån mannens och flickans skuggor. Jag skapade den i samma vinkel och med samma opacitet. Om originalskuggan du använder som guide är suddig kan du applicera på skuggan Gaussisk oskärpa(Gaussisk oskärpa) för att göra den så nära den ursprungliga skuggan som möjligt.

Detta är en enkel teori. Enkelt uttryckt måste du bestämma ljuskällan för att veta hur man skapar skuggor. I följande steg kommer jag att visa dig hur du skapar riktiga skuggor från grunden. Jag kommer att visa min egen teknik, men du kan anpassa den till din egen. Det finns olika typer av skuggor, så för att göra det lättare för mig att förklara och för dig att förstå kommer jag att ge dem olika namn.

Sammanhängande skugga
Jag kommer att kalla den här typen av skugga för "kontaktskugga" eftersom jag inte vet dess riktiga namn. Detta är en mycket viktig sorts skugga eftersom den faktiskt talar om för dig om objektet är på eller nära ytan. Bilden nedan visar ett exempel på en riktig skugga, där du tydligt kan se vilken typ av skugga det är.

Att återskapa den här typen av skugga i Photoshop är det inte utmanande uppgift men kräver lite övning. Till exempel tog jag en bild som jag använde för min andra handledning. Jag separerade modellen från hennes gamla bakgrund och placerade henne på en ny för att skapa ett collage. Som ni ser ser den lite tråkig ut, uppenbarligen saknar skuggor, och modellen ser ut att hänga i luften.

Sättet jag skapar skuggorna du ser i bilden nedan är detta: Jag tar Borsta(Brush) medium storlek (beror på storleken på collaget), ställ in det Tryck(Flöde) runt 30 %, och Opacitet(Opacitet) borste - cirka 25%. Sedan börjar jag måla kanterna på föremålet där det nuddar ytan. Jag målar över kanterna så att säga från insidan. Titta på bilden nedan för en bättre idé.

Detta är vad jag kallar en "före och efter" rörande skugga. Jag vet inte dess formella namn.

mjuk skugga
Den här typen av skugga är kanske ännu viktigare än touch-skuggan, eftersom den är mer synlig och, om du skapar den rätt, kanske du inte behöver den touch-skugga vi pratade om ovan.
I det här fallet kan du vara lite lösare, eftersom du inte behöver vara för exakt här. Ta bara en mjuk borste, ställ in värdet Stelhet(Hårdhet) i området 20-45% och måla över områdena runt föremålet du arbetar med. Tänk på att ju längre du rör dig från objektet, desto mindre ogenomskinlig blir skuggan när den bleknar.

Titta på bilden nedan. Jag målade skuggorna med en stor mjuk pensel till ett lågt värde. Opacitet(Opacitet) (20 % eller så). Som du kan se är det omöjligt att tydligt definiera figuren av flickan i skuggan eftersom den är för suddig, men det ger definitivt realism till den övergripande scenen. Lägg också märke till hur skuggan tappar intensitet när den kommer längre bort från motivet. Det hela skapades med en mus, inte en surfplatta.

Kasta skugga
Om du vill skapa mer realistiska skuggor i Photoshop måste du använda en annan teknik. Nästan alltid i Photoshop finns det flera sätt att uppnå samma resultat. Enkelt uttryckt handlar den här tekniken om att använda formen på ett föremål för att skapa en skugga.

Metod 1
Ett sätt att göra detta är att duplicera lagret och sedan skala ner det. Ljusstyrka(Ljusstyrka) till 0. Placera sedan det duplicerade lagret under det ursprungliga lagret och döp om det till Shadow (Shadow) om du vill.
Jag har redan gjort en liten demovideo om hur man skapar skuggor av det här slaget. du kan se den . Efter det, använd verktyget Förvrängning(Distort) för att justera skuggan efter eget tycke. Du kan ansöka Gaussisk oskärpa(Gaussisk oskärpa) om du vill göra skuggan suddig, och du kan också justera Opacitet(Opacitet) lager.

Sedan applicerade jag en del Gaussisk oskärpa(Gaussisk oskärpa), reducerad Opacitet(Opacitet) lager och används Lager mask(Layer Mask) och Lutning(Gradient) för att få skuggan att blekna. Använd sedan förvrängning(Förvränga) (Ctrl+T eller meny Redigering(Redigera)- Omvandling(Omvandla)- Förvrängning(Förvränga)) Jag lutade den lite.

Metod 2
Det andra sättet att uppnå samma resultat som i bilden ovan är att använda lagerstil(Layer Styles) Jag tror att det är lättare och snabbare. Jag ska visa dig ett riktigt coolt sätt som många inte känner till.

Öppna bara ett fönster lagerstil(Layer Styles) (i mitt exempel Tower-lagret) och lägg till Skugga(Skugga). Den viktigaste inställningen här är Storleken(Storlek) skuggor. Med den här inställningen styr du graden av suddighet i din skugga.
Zooma in Opacitet(Opacitet) till 100%, för då kan du minska den efter önskemål med hjälp av reglaget Opacitet(Opacitet) i lagerpaletten. Jag använde ett högt värde Offsets(Avstånd) i det här exemplet, så att du kan se skuggan skapas bättre, men denna parameter är inte viktig.

Nu det mest intressanta. Du kan förvandla denna skugga till ett separat lager. Högerklicka på skuggeffektnamnet för lagret i lagerpaletten och välj Skapa lager(Skapa lager).

Den här åtgärden skapar ett nytt lager med samma inställningar. Blandningsläge(Blandningsläge) och Opacitet(Opacitet). Du kan göra detta med vilken effekt som helst. Sedan, Reflektera(Vänd) lagret och skala ner det om det behövs Opacitet(Opacitet). Upprepa stegen för att luta skuggan ovanför.

Jag tror att det jag har sagt om skuggor är tillräckligt. Låt oss nu gå vidare till belysning. Jag ska visa dig några av de sätt jag använder för att skapa realistiskt ljus.

infallande ljus
Jag vill visa dig hur jag skapade ljuseffekterna som visas i bilden nedan. Jag använder den här metoden i mitt collage som jag håller på med just nu. jag ska skriva hela lektionen av honom.

Att skapa den här typen av ljuseffekter i Photoshop är inte svårt, men vill man ha realistiskt infallande ljus måste man tänka lite. Blandningslägen är mycket viktiga här. Var inte rädd för att skapa varje ljuseffekt på ett separat lager och tillämpa ett annat blandningsläge för var och en av dem.
Det första jag skapade är ljuskällan. Jag tog en ganska stor mjuk gul pensel och målade en stor prick. Sedan gick jag igenom alla blandningslägen för att se vilket som fungerar bäst för mig.
Tänk på att blandningslägen påverkar ljusstyrkan. Om ljuset inte ser ut som du vill med något av blandningslägena, prova att använda en mörkare, mindre mättad färg. I det här exemplet har jag använt mörkgul för att skapa glöden.

Jag skapade sedan den sista glöden med ett filter lysa skarpt(Lens Flare) i menyn Filtrera(Filtrera)- tolkning(Tolkning)- lysa skarpt(Lensbloss). Jag skapade ett kvadratiskt urval, fyllde det med svart på ett nytt lager och lade till en markering i mitten av denna svarta fyrkant. Ändrade sedan sin färg till gul med Justeringsskikt(Justeringslager) Nyans/mättnad(Hue/ Saturation) och ändrade lagerblandningsläget till Skärm/Lightening(Skärm) för att dölja de svarta områdena på fyrkanten.

När ljuskällan är klar är det nödvändigt att återskapa ljuset som faller från den på andra föremål, såsom marken eller väggar. Det vanligaste sättet att göra detta är att använda en mjuk borste och i det här fallet gul.
Jag upptäckte att blandningslägena Lightening Basics(färg undvika), Starkt ljus (Vivid Light) och Linjär Dodge(Lägg till) (Linear Dodge (Lägg till)) är bäst för att skapa ljuseffekter, men som sagt beror det på färgerna och ljusstyrkan i din bakgrund. Realismen i belysningen beror på var du placerar den.

Som du kan se på bilden ovan gör tillägget av ljus på marken collaget ännu mer realistiskt. Den gjordes med en stor mjuk gul borste och blandningsläge Lightening Basics(Color Dodge) sedan använde jag verktyget Förvrängning(Distort) (Ctrl+T) och klämde ihop den horisontellt. Tack vare tillägget av belysning på väggen till vänster blev det ännu mer realistiskt. Därför, som jag sa ovan, beror allt på var du placerar belysningen. För att skapa belysningen på väggen duplicerade jag helt enkelt markbelysningen och reflekterade den.

Ytbelysning
Ett annat sätt att skapa annan sort belysning - användning lagerstil(Layer Styles). Denna teknik används när motivet belyses från sidan eller bakifrån.
Denna teknik består av att lägga till Inre glöd(Inner Shadow) och använd det blandningsläge som är mer lämpligt i en given situation.
Att använda samma blandningsläge fungerar inte alltid, du måste justera det. Vårt mål är att återskapa ljuset vid föremålets kanter.

Färgen på belysningen beror på om du arbetar på ett collage med dagsljus eller en nattscen. Om du använder lägen Belysning(Dodge) eller Starkt ljus(Vivid Light), då bör du använda mörka färger eftersom dessa blandningslägen gör dem ljusare. Du måste försöka misslyckas många gånger innan du hittar rätt ljusstyrka. Det är inte heller nödvändigt att effekten är särskilt märkbar. Även en subtil effekt kommer att ändra utseendet på ditt objekt.
Jag skissade på en illustration av det jag just förklarade. Det här är ett grovt alternativ, men det passar oss. Titta på bilden nedan. Jag sökte till honom inre skugga(Inner Shadow) med inställningarna som visas i bilden ovan.

Här är ytterligare ett VinternnV-kollage från deviantART.

Denna metod har sina nackdelar. När vi tillämpar inställningar Inre skugga(Inner Shadow), skapar den ofta en ljuseffekt på oönskade områden.
Jag brukar öka värdet på parametern Partiskhet(Avstånd) och förändring Hörn(Vinkel) för att anpassa till ljuskällans riktning, men även då kan du få oönskade resultat. Ökar inställningarna Storlek(Storlek), du får en mer suddig effekt, men oftast räcker det med bara en tunn ljuslinje för att det ska se bra ut. Titta på bilden nedan för klarhet. Jag gjorde effekten väldigt stark så att du kan se den bättre.

Som du kan se i bilden ovan, resultatet av att ansöka Inre glöd(Inner Shadow) för att skapa belysning blev några oönskade effekter. De ser inte hemska ut i det här exemplet, men låt oss säga att jag inte vill att området jag cirklade in i bilden ovan ska ha den här ljuseffekten.
Hur blir man av med detta utan att påverka de områden som vi har i ordning? Du kan inte använda radergummit eftersom det Lagerstil(Lagerstil). Det fanns en tid då jag hade stora svårigheter med detta, men till slut hittade jag en lösning på det här problemet.

Lösningen är att förvandla stilen (i det här fallet inre skugga(Inner Shadow) på ett separat lager, som jag sa tidigare när vi pratade om skuggor). Jag slår vad om att det inte är många som använder det här tricket i Photoshop, men det är verkligen användbart när du till exempel vill använda en effekt som redan har använts. Till exempel om du vill använda två olika skuggeffekter.

Så, för att utöka möjligheterna för lagereffekter, högerklicka på önskad effekt och välj Skapa lager(Skapa lager). Med denna åtgärd skapar du automatiskt en ny klippmask(klippmask) lager med Opacitet(Opacitet) och blandningsläge som du har stoppat för denna lagerstil. Efter det kan du skapa en lagermask och maskera de oönskade områdena.

global belysning
Den sista typen av ljuseffekt är den globala belysningen som jag skapar med ett filter ljuseffekt(Ljuseffekt). Jag använder detta filter i nästan alla mina collage i de sista stegen. Denna effekt kommer att göra ditt collage 99% bättre. Detta är ett destruktivt filter, med andra ord, så fort du använder det kommer det omedelbart att ändra din bild, och denna effekt kan inte ångras. Du hittar detta ljusfilter i menyn Filtrera(Filtrera)- tolkning(Framställa)- ljuseffekter(Ljuseffekter).

Men det finns ett oförstörande sätt att tillämpa detta filter om du konverterar lagret till smart objekt(Smart objekt). Du kan konvertera ett vanligt lager till smart objekt(Smart Object) i lagerpaletten. Högerklicka på lagret och välj Konvertera till Smart Object(Smart objekt). Nedan kan du se några exempel på den globala belysningseffekten.

Exempel 1

Exempel 2

Det är det för skuggor och ljus. Jag hoppas att du har klarat upp något för dig själv. Detta är allt för dina experiment och din praktik.

Den här lektionen har förberetts för dig av platsteamet

Photoshops Shadow/Highlights-korrigering hjälper till att ljusa upp något mörka områden i en bild och mörka ljusa områden för att återställa dolda detaljer i foton med för mycket kontrast.

Tyvärr är Shadows/Highlights en av få justeringar som inte finns i Photoshop som justeringslager. Detta kan få dig att tro att vi inte har något annat val än att tillämpa denna korrigering direkt på bilden.

Lyckligtvis är detta inte fallet. I den här artikeln kommer du att lära dig att det finns ett enkelt men kraftfullt knep som du kan använda för att få full nytta av justeringslager: applicera Skuggor/Highlights som ett oförstörande smart filter.

Det här fotot togs en ljus, solig dag, så det lider av för mycket kontrast - för mörka skuggområden och för ljusa områden. Låt oss ta en titt på hur vi kan använda Shadows/Highlights som ett smart filter för att få samma resultat som tidigare, men utan att göra ändringar som förstör bildens struktur:

originalbild

Steg 1: Konvertera bilden till ett smart objekt

När vi använder "Shadows / Lights" för statisk korrigering ( det vill säga en justering som tillämpas direkt på pixlarna i bilden), det första vi behöver göra är att duplicera bilden och placera kopian på ett separat lager. Det vill säga, vi arbetar med en kopia av bilden, och originalfotot förblir orört. I det här fallet behöver vi inte oroa oss för det eftersom vi kommer att använda Shadows/Highlights som ett smart filter. Och smarta filter är en helt oförstörande teknik.

Vad är ett smart filter? Det är ett vanligt Photoshop-filter, förutom att det inte appliceras på ett normalt lager, utan på ett smart objekt. Du kan tänka på ett smart objekt som en genomskinlig behållare som innehåller en bild. Efter att vi har placerat bilden i behållaren utför vi alla åtgärder inte med bilden, utan med behållaren. Visuellt ser det ut som att vi gör ändringar i själva bilden, men det är det inte. Behållaren redigeras medan bilden inuti den förblir orörd.

Det är viktigt för vårt tema att förstå att när vi tillämpar ett av Photoshops filter på ett smart objekt blir det automatiskt ett smart filter. Och en av de största fördelarna med smarta filter jämfört med vanliga filter är att deras parametrar förblir fullt redigerbara. Detta ger oss möjlighet att när som helst återvända till dem och redigera om. Detta gör inga permanenta ändringar i bilden.

Det första vi behöver göra är att konvertera vår bild till ett smart objekt. Om vi ​​tittar på lagerpaletten kan vi se att vår bild är på bakgrundslagret:

I paletten "Layers" ser vi att fotot ligger i bakgrundslagret

För att konvertera det till ett smart objekt, klicka på den lilla menyikonen i det övre högra hörnet av paletten Lager:

Klicka på menyikonen i lagerpaletten

Välj sedan " Konvertera till Smart Object»:

Välj "Konvertera till smart objekt" från menyn

Visuellt hände ingenting med bilden i dokumentets huvudområde. Men om vi tittar igen i lagerpaletten ser vi att en liten smart objektikon har dykt upp i det nedre högra hörnet av lagerminiatyren. Detta betyder att lagret har konverterats till ett smart objekt:

En ikon har dykt upp i det nedre högra hörnet av lagrets miniatyrbild som talar om för oss att detta är ett smart objekt

Steg 2: Välj Highlight/Shadow Adjustment

Med lagret konverterat till ett smart objekt är vi redo att tillämpa justeringen av skugga/höjdpunkter som ett smart filter. Men hur kan vi tillämpa något som inte är ett filter som ett smart filter?

Som det visar sig är Shadow/Highlights-korrigeringen speciell. Detta är en av två bildkorrigeringar ( den andra är HDR-toning) som Photoshop låter dig använda som ett smart filter. För att välja det, gå till "Bild"-menyn, välj sedan "Korrigering" och sedan "Skuggor / Ljus".

Observera att alla bildjusteringar i listan är nedtonade och inte tillgängliga för tillfället - förutom två ( Skuggor/Highlights och HDR-toning):

Gå till Bild > Justeringar > Skuggor/Highlights

Steg 3: Välj "Visa avancerade alternativ"

Dialogrutan Skuggor/Högdager bör öppnas på din skärm med standardinställningarna. Men jag kommer inte att uppehålla mig vid alla dessa parametrar i detalj.

Om endast två standardreglage visas i dialogrutan ( "Skuggeffekt" och "Ljuseffekt") aktivera alternativet " Extra tillval» ( kryssa i rutan för det):

Aktivera alternativet "Avancerade alternativ".

Som ett resultat kommer vi att ha tillgång till ytterligare parametrar. Överst kommer det att finnas sektioner "Ljus" Och" Skugga" - Var och en med tre skjutreglage ("Effekt", "Ton" Och" Radie"). Och nedan är avsnittet "Korrigering"Med skjutreglage" Färg"Och" Mellantoner", samt alternativ" Trunkeringsljus"Och" Trunkering av skuggor». Jag använder Photoshop CC 2014, som har haft mindre namnändringar för några av alternativen.

Om du använder en tidigare version av Photoshop ska alternativet Ton heta Tondjup, Färg - Färgkorrigering och Mellantoner - " Mellantonskontrast". Dessa ändringar gäller endast namnen på parametrarna, och deras funktionalitet har förblivit oförändrad:

Utökad dialogruta för skuggor/höjdpunkter

Kort översikt: "Effekt", "Ton" och "Radius"

Här är en snabb översikt över hur de tre reglagen i ljus- och skuggsektionerna fungerar:

Effekt: Skugga/Highlights-justeringen fungerar genom att göra mörka områden ljusare och mörkare ljusa områden för att få fram ytterligare fina detaljer. Effektparametern ställer in hur mycket mörka områden som blir ljusare ( i avsnittet "Skuggor".) och hur mycket ljuset ska mörkas ( i avsnittet Ljus). Ju längre till höger du flyttar reglaget, desto mer intensiv blir ljusningen eller mörkningen.

"Tone": I tidigare versioner av Photoshop - " Tonbredd". Tonreglaget ställer in intervallet för toner som ska bearbetas i mörka eller ljusa områden. Endast toner som faller inom dessa områden kommer att ljusare eller mörkare enligt värdet som ställts in via "Effekt". I Shadow-sektionen betyder låga tonvärden att endast de mörkaste områdena blir ljusare.

Genom att öka värdet på denna parameter utökas intervallet av mellantoner som ska bearbetas. Om värdet är mer än 50 % (standard) kommer även de redan ljusa tonerna att ljusnas upp. Photoshop gör de mörka områdena ljusare med en toning, vilket gör mörka toner ljusare än ljusare toner.

I avsnittet Ljus fungerar tonreglaget exakt på samma sätt, precis i motsatt riktning. Låga värden betyder att endast de ljusaste tonerna blir mörkare. Genom att öka värdet utökas mellantonsområdet. Och ett tonvärde på mer än 50 % betyder att även de mörka områdena i bilden blir mörkare. Precis som med skuggor gör Photoshop högdagarna mörkare med en toning, och högdagrarna blir ännu mörkare än de okorrigerade mörka områdena i bilden.

"Radius": Parametern "Radius" bestämmer hur smidigt de justerade områdena kommer att blandas med de okorrigerade områdena i bilden. Ett större värde på "Radius" ger mjuka och visuellt mer naturliga övergångar mellan områden. Ett litet radievärde skapar skarpare övergångar och kan resultera i spökbilder runt elementens kanter. Använd som regel ett högre värde på "Radius".

Jag ställer in alternativen för Skuggavsnittet till följande värden: "Effekt" - 40%, "Ton" - 50% (standard), "Radie" - cirka 102 pixlar. När du använder "Shadow / Light" som ett smart filter i detta skede, finns det inget behov av att exakt ställa in värdena för alla parametrar.

Vi kan återvända till dem när som helst och redigera:

Så här ser min bild ut efter att ha gjort de mörka områdena ljusare:

Finare detaljer är nu synliga i mörka delar av bilden

Därefter ställer jag in värdena för parametrarna för ljussektionen. Värde " Effekt"Jag ökar till 20%, lämna värdet" Tone"Standardinställningen är 50% och ökar" Radie"Till cirka 91 pixlar:

Värden för parametrarna i avsnittet "Shadow".

Så här ser min bild ut efter att ha gjort höjdpunkterna mörkare, och nu visar den mer fina detaljer:

Finare detaljer är nu synliga i mörka delar av bilden och den totala bildkontrasten har minskat

Snabböversikt: "Färg" och "Mellanton"

De två alternativen i avsnittet Justeringar hjälper oss att kompensera för problem som kan uppstå efter att ha justerat de ljusa och mörka områdena. Skjutreglaget " Färg" ("Färgkorrigering") kan användas för att öka eller minska den övergripande färgmättnaden, om den för närvarande skiljer sig från originalbilden.

Använd skjutreglaget "Mellanton" (" Mellantonskontrast”), kan du öka mellantonskontrasten om bilden ser för platt ut just nu.

Jag ökar värdet på färgparametern till 30 och mellantonsvärdet till cirka 19. Alternativen för skuggklippning och högdagerklippning bestämmer procentandelen mörka toner som kommer att klippas till rent svart och procentandelen ljusa toner som kommer att klippas till rent vitt.

Såvida du inte har en bra anledning att ändra dessa inställningar, föreslår jag att du lämnar dem på standardinställningarna:

Värden för alternativ i avsnittet Justeringar

Så här ser min bild ut för tillfället:

Korrigerad version av bilden

Smarta filterfördelar

När du har ställt in alternativen klickar du på OK för att stänga dialogrutan och tillämpa ändringarna på bilden:

Klicka på "OK"

Och det är här det roliga börjar. Jag gjorde de mörka områdena ljusare, sedan mörkade jag de ljusa områdena och på slutet justerade jag mellantonerna lite. Därefter tillämpades alla ändringar som ett smart filter.

Sedan, om vi tittar på lagerpaletten, kan vi se justeringen av skugga/höjdpunkter listad som ett smart filter för ett smart objekt:

Lagerpaletten visar det nya smarta filtret Skuggor/Highlights

Vilka är fördelarna med att använda denna korrigering som ett smart filter? Först kan vi stänga av ljus-/skuggkorrigeringen genom att klicka på synlighetsikonen (ögonikonen). Klicka på den för att stänga av justeringen av skugga/ljus och visa originalbilden i dokumentfönstret. Klicka på ikonen igen för att aktivera Shadows / Lights och se den justerade versionen.

Det fungerar precis som förhandsvisning i "Shadows / Lights", förutom att vi i det här fallet kan växla korrigeringen, även efter att den har tillämpats på bilden:

Växla justeringen av skugga/höjdpunkter genom att klicka på synlighetsikonen